中国のオペラ
読む - 言葉
中国のオペラは、伝統的な中国文化の最も貴重な継承の1つと考えられています。この記事を通して、この壮大な中国の芸術を発見させます。中国には300を超える地域オペラスタイルがあります。ここでは、私たちのチームが4つの主要なスタイルとその特性を発見させますが、すべてが中国のオペラとは何かを定義することから始めましょう。
伝統的な中国オペラとは何ですか？
中国のオペラとギリシャの悲劇的なオペラとインドのサンスクリット語オペラは3つの形式です 劇的な芸術 世界で最も古い。タン王朝（618-907）の間、皇帝はリユアンの詩的な名前でオペラスクールを作成しました（梨のジャルディン）。その時から、中国のオペラ通訳者は「ジャルディン・デ・ポイレからの弟子たち」と言われていました。元王朝（1271-1368）以来、それは裁判所の役人や皇帝によって奨励され、形になりました 伝統的な中国の芸術。清王朝（1644-1911）の下で、彼は普通の人々の間でファッショナブルになりました。ショーは、ティーサロン、劇場、レストラン、さらにはその場しのぎのシーンでさえ見られました。
歌、ダンス、スピーチ、弁証法音楽から進化しました。少しずつ、彼女は音楽、芸術、文学を一つに組み合わせました ミュージカルショー ステージ上。の楽器を伴う 伝統音楽 Erhu、Gong、Xiao Flute、Luthのように、俳優はユニークなメロディー、美しく書かれた対話と大きな文学的価値の価値を示しています。これらの対話は、元王朝のザジュなどの明確な文学スタイルの発展を支持しています。中国人、特に年上の人にとっては、この種のオペラを聞くことは本当に喜びです。
外国人を最も引き付けるのは、さまざまなスタイルです フェイスメイク、これは強みの1つであり、特定の絵画技術を必要とします。誇張されたパターンは、キャラクターの性格、役割、運命を象徴するために、各アーティストの顔に描かれています。このテクニックは、古い宗教や踊りから来ることができます。オペラをよく知っている観客は、 フェイスペインティング 同様に 衣装。一般的に、赤い顔は、忠誠心と勇気、黒い顔、勇気、黄色と白の顔、重複、黄金と銀の顔、謎を表しています。
色に加えて、線はシンボルとしても機能します。たとえば、キャラクターは、顔にすべて白または鼻の周りに塗ることができます。塗装された白い領域が大きいほど、役割はヴァイパーです。
人々を魅了するもう1つのテクニックはです 素晴らしいアクロバット。俳優は、スピリットの役割を果たすときに口から抜け出すことができます。そうしないと、しゃがみ、小人の役割を果たすことでギャロッピングすることができます。これは、俳優の間で言う人を反映しています。ステージ上の1分間の光景には、舞台裏で10年後に必要です。
過去800年にわたって、中国のオペラは多くのものに進化しました 地域の品種 ローカルの機能とアクセントに基づいて異なります。今日はそれ以上があります 300の地域オペラスタイル 眩しい。江蘇省で生まれたクン・オペラは、典型的な古代オペラスタイルであり、甘さと明快さが特徴です。これにより、彼は世界的な口頭および無形の継承に分類されることができました。サウンドと野avさ、広東語のオペラ、黄huangmeiオペラで知られるシャーンクシQinqiangオペラはすべて非常に快適です。最も有名な中国のオペラスタイルである北京オペラは、これらの地域スタイルの混合物から生まれました。
北京オペラ
北京オペラは中国の典型です。中国のオペラの最大の形態であり、「オリエンタルオペラ」または「ナショナルオペラ」と呼ばれています。 160年のストーリーで、彼は多くの「最初」を作成しました 中国のドラマ ：豊富なレパートリー、アーティストの数、オペラ部隊、観客の数。
北京オペラは、他の多くの劇的な形、主に地元の「フイバン」ドラマを吸収することによって開発されました。 伝統的な中国 18世紀に。音楽、パフォーマンス、文学、フェイスペインティングを統合する風光明媚な芸術です。特定のルールが実装され、時間の経過とともに標準化され、多くのアーティストの練習がステージ上にあります。
北京オペラは、主に4つの芸術的方法を植え付けることによって、劇的な作品とキャラクターを提示します。 歌、 対話、 そこには ダンス そして 武道。この歌は、あらゆる種類のトーンによって芸術の魅力を強化するために使用されます。対話は歌の補完であり、それは 音楽的な感覚 とリズム。ダンスは、優れたスキルを必要とする体の動きを指します。それは本当のバレエです。武道は、伝統的な中国の戦闘演習とダンスの組み合わせと変革であり、特に多くのものに触発されています 武道Qi-Gong。
北京オペラのキャラクター
北京オペラには、一般的に4つの主要な役割があります。シェン（男性の役割）、ダン（女性の役割）、ジン（塗装顔の役割）、chou（ピエロ）。俳優は通常、単一のタイプの役割に対してのみ形成されますが、彼または彼女は他の役割をほとんど演じることはありません。いくつかのタイプの役割を演じることができる俳優は、特に才能があると考えられています。
シェン
これは北京オペラの主な男性の役割です。このカテゴリには、Laosheng、Xiaosheng、Wushengの3つの主な役割があります。
- ラオシェン 中年の男または老人に言及しています。彼らはしばしば尊厳を示すためにあごひげと合理的な衣装を着ます。この役割を果たす俳優は、一般的に学者または高レベルの役人です。
- 若いアーティストは一般的にの役割を果たします Xiaosheng。彼らはあごひげを持っておらず、一般的に鋭くて刺すような声で歌い、思春期の声の変化の期間を表す時々休憩をとります。
- wusheng 中国オペラの最もエキサイティングな要素を描いています。 Wushengの役割のよく知られた例は、有名な物語「A Journey to the West」に基づいた特定の数のオペラに表されているKing Singeです。
ダン
ダンは北京オペラでの女性の役割を指します。女性が古代中国の男性の状態と等しい状態を持っていなくても、男性よりも多くの種類の女性の役割があります。キャラクター、法令、年齢が異なるため、ダンの役割はラオダン、ウーダン、ダオマダン、青島、フアダンに分かれています。
- ラオダン 顔に化粧をしない古い中国人女性を参照してください。彼らは、ダンの他の役割よりもはるかに深刻な自然な声で歌います。
- ウーダン 武道女性への言及であり、男性のためのウシェンの役割に相当します。
- 若い戦士の女性はそうです ダオマダン。このキャラクターは通常、彼の帽子に鎧と大きな孔雀の羽を運びます。
- 女優 清 高貴な高潔でエリートの女性です。これらの忠実で、正しい、ti病で、優雅な女性は、中国の女性のモデルまたは理想と考えられています。
- の社会的地位 フアダン 他のすべての女性の役割よりも低いです。彼らは生きており、しばしば未婚です。この役割は、より燃えるような、いちゃつく若い女性を表しています。
ジン
ジンは北京オペラで描かれた男性の役割です。これは、中国のオペラの最も有名な部分です。ジンの俳優は常にの役割を果たします 陸軍将軍 または ハイランキングバンディット、 の 戦士 または 公務員。彼らの細心の注意を払って塗装された顔は、キャラクターの強さと気質を示しています。このため、 ジン 大きな声を持ち、彼らのジェスチャーを誇張することができなければなりません。北京オペラのこの部分では、白い顔は裏切り、黒人の誠実さ、赤い勇気と美徳、青い虐待や野生の気質を意味します。いくつかの色の混合物は、より複雑な性格を示しています。 BaozhengとCaocaoのキャラクターは、Jingの典型的な代表者です。
キャベツ
キャベツは同じ意味を持っています ピエロ そして多分男性か女性のどちらかです。男性のピエロはすべて、鼻と目の周りに白い化粧のスポットを運びますが、女性のピエロは一般に黒い眉のある赤い顔を持っています。キャベツの役割は、Wen ChouとWu Chouの2つのカテゴリに分かれています。これは、それぞれの役割がトレーダーまたは過激な小さな役割であることを意味します。彼らはコミックゲーム、アクロバット、大きな声で演奏します。
クンクオペラ
l 'クンクオペラ 江蘇省にある蘇州のクンシャンの元オペラで、600年以上の歴史があります。それはの方言で演奏されていますが 蘇州、クンオペラは、特に上海と杭州、および北京でも、長江川デルタで人気があります。彼は中国の他のオペラの父と見なされました。なぜなら、彼は芸術的なプレゼンテーション、フェイスメイクの使用、役割の分割、その他多くの方法に関して、ほとんどの中国のオペラに大きな影響を及ぼしているからです。彼は重要な役割を果たしています 中国の歴史 文学、オペラ、音楽、ダンス。
Kunqu Operaは、600年以上前にKunshanに設立されました。彼のメロディーが改善されたため、彼は古代で300年にわたって他のオペラを上回りました フォークミュージシャンのWei Liangfu 1500年代、明王朝（1368-1644）の下。その後、彼は清王朝の真ん中で衰退し始めました（1644-1911）。 1949年以前にオペラクンをプレーする専門家はいませんでした。1950年、6人のクンクルオペラ部隊が次々と作成されました。今日、中国大陸には8人のクンクルオペラ部隊がいます。 2001年に、クンクルオペラはなりました 世界の文化遺産。 Kunqu Operaの再生は続きますが、それほど簡単ではありません。
Kunqu Operaの特徴
Kunqu Operaには、独自の厳格で完全なシステムがあり、歌、ダンス、スピーチなどの芸術的なプレゼンテーションがあります。 Kunqu Operaの最も明白な特徴はaです 強い叙情性、通訳者にそれぞれの詳細に注意を払うように求めます 姿勢 そしてそれぞれの 声。 Kunqu Operaのダンスは、ドラマ全体に調和して同意するために、フォークダンスと古代を採用しています。さらに、クンクオペラの有名な作品はほぼ書かれています 古代、そのため、すべての単語が宣告または歌われているように。したがって、クンオペラは、古典的な中国オペラの生きた化石と見なされていました。
四川opera
四川opera（チュアン・ジュ）は、明の終わり（1368-1644）と清王朝（1644-1911）の開始時に生まれました。四川に移民が大規模に到着したことで、方言、習慣、音楽、地元のダンスに溶け込むために、さまざまなドラマが導入されました。少しずつ、完全な四川opera ユーモア、四川の伝統文化を反映して生まれました。
顔の変化 四川オペラの最高点です。古代の人々は野生動物を狩るために顔を描いていると言われています。四川のオペラコミックはこの古いスキルを吸収し、それを芸術に分けます。
顔の変化は魔法の芸術です。俳優は10以上を変えます マスク 20秒未満！手を上げたり、袖を振ったり、頭を振ったりすることで、俳優はさまざまなマスクを使用してさまざまな感情を示し、目に見えない具体的なマスクを通して目に見えない無形の感情を表現します。緑から青まで、赤、黄色、茶色、黒、暗い、金を通り、これらのマスクは恐怖、緊張、リラックス、sly性、絶望、digりなどを示します。
四川オペラのマスター、 Peng Denghua、25秒で14マスクを変更し、彼の本当の顔を明らかにした後、4つのマスクに戻りました。これは彼の最新の世界記録ギネスであり、したがって前のものを破ります。
今日、テクノロジーはこの伝統的な芸術を改善するために使用されています。きらめくレーザーとライトは、謎のタッチを追加します。そして、Zorroのような現代の顔がステージに行くように招待されています。
上海オペラ（Huju）
上海オペラ（Huju）は、約200年前に北京オペラとほぼ同時に生まれました。ただし、上海オペラのバージョンはに基づいています 地元の民songs AnhuiとShanxiのものではなく、Huangpu川地域の地域の。 Hujuは、中国のWuのShanghaian方言で解釈されていますが、これは北京語で相互に理解できません。言い換えれば、北京出身の人は胡の劇の言葉を理解していません。
Hujuを構成する物語や歌の比較的最近の性質のために、 衣装 そして 補う 比較的シンプルでモダンです。上海オペラのコメディアンは、共産主義前の普通の人々の街の服に似た衣装を着ています。彼らの化粧は、中国のオペラの他の形態で使用されている重くて重要な太った絵画と強く対照的に、西部の舞台俳優が運んでいるものよりもはるかに精巧ではありません。
Hujuは、1920年代と1930年代のピークを知っていました。 西洋の影響。第二次世界大戦前に、ヨーロッパの主要な大国は繁栄した港湾都市の商業的譲歩と領事事務所を維持しているため、これは驚くことではありません。
他の多くのスタイルのように 地域オペラ、Hujuは永遠に姿を消す危険にさらされています。セレブや財産は映画、テレビ、北京オペラでさえもはるかに大きいため、この形の芸術に着手する若い俳優はほとんどいません。現在はフォームと見なされている北京オペラとは異なり ナショナルアート、上海オペラは地元の方言で演奏されるため、他の州ではうまく翻訳されていません。
しかし、上海市には何百万人もの住民がおり、すぐ近くに何千万人もの人々がいます。若い聴衆をこの興味深い芸術形態に開始するために協調した努力がなされた場合、胡は何世紀にもわたって観客を生き残り、喜ばせることができました。
あなたは今、あなたが中国のオペラについて知っているすべてを知っています、私たちはあなたがこの記事を気に入っていることを願っています、そしてあなたが中国の伝統と中国の芸術についてさらに学び続けたいならば、あなたは私たちの記事を参照してください中国の刺繍芸術.
