중국 오페라

중국 오페라는 전통적인 중국 문화의 가장 귀중한 상속 중 하나로 간주됩니다. 이 기사를 통해 우리는 당신 이이 웅장한 중국 예술을 발견하게 할 것입니다. 중국에는 300 개가 넘는 지역 오페라 스타일이 있습니다. 여기서 우리 팀은 4 개의 주요 스타일과 특성을 발견하게 할 것이지만 모두 중국 오페라가 무엇인지 정의하여 시작하겠습니다.

전통적인 중국 오페라는 무엇입니까?

중국 오페라뿐만 아니라 그리스 비극과 인도 산스크리트 오페라는 세 가지 형태입니다. 극적인 예술 세계에서 가장 오래된. 탕 왕조 (618-907) 동안, 타이 저 황제는 시적 이름으로 오페라 학교를 만들었습니다.배의 jardin). 그때부터 중국 오페라 통역사는 "Jardin des Poires의 제자들"으로 묘사되었습니다. 위안 왕조 (1271-1368) 이후, 법원 공무원과 황제에 의해 격려되며 형태가되었습니다. 전통 중국 예술. 청나라 왕조 (1644-1911) 하에서 그는 평범한 사람들 사이에서 유행이되었습니다. 쇼는 티 살롱, 극장, 레스토랑, 임시 장면에서도 살펴 보았습니다.

그것은 노래, 춤, 연설 및 변증 법적 음악에서 발전했습니다. 조금씩, 그녀는 음악, 예술 및 문학을 하나로 결합했습니다. 뮤지컬 쇼 무대에서. 악기와 함께 전통 음악 Erhu, Gong, Xiao Flute 및 Luth와 마찬가지로 배우들은 독특한 멜로디뿐만 아니라 아름답게 작성된 대화와 큰 문학적 가치를 제시합니다. 이 대화는 또한 위안 왕조의 자주와 같은 독특한 문학적 스타일의 발전을 선호했습니다. 중국인, 특히 나이가 많은 사람들에게는 이런 종류의 오페라를 듣는 것이 정말 즐거움입니다.

외국인을 끌어들이는 것은 가장 다른 스타일입니다. 얼굴 화장, 이것은 강점 중 하나이며 특정 그림 기술이 필요합니다. 과장된 패턴은 각 예술가의 얼굴에 그려져 캐릭터의 성격, 역할 및 운명을 상징합니다. 이 기술은 오래된 종교와 춤에서 나올 수 있습니다. 오페라를 잘 알고있는 관중은 페이스 페인팅 게다가 의상. 일반적으로 붉은 얼굴은 충성과 용기, 검은 얼굴, 용기, 노란색과 흰색 얼굴, 중복, 황금색 얼굴, 미스터리를 나타냅니다.

색상 외에도 선은 기호로도 작동합니다. 예를 들어, 캐릭터는 얼굴에 또는 코 주위의 모든 흰색으로 칠할 수 있습니다. 페인트 칠한 흰색 영역이 클수록 바이퍼입니다.

사람들을 매료시키는 또 다른 기술은의 기술입니다 멋진 곡예. 배우들은 정신의 역할을 할 때 입에서 나올 수 있거나, 그렇지 않으면 난쟁이의 역할을하기 위해 쪼그리고 앉음으로써 질주 할 수 있습니다. 이것은 배우들 사이에 하나의 말을 반영합니다. 무대에서 1 분의 스펙터클은 무대 뒤에서 10 년 뒤를 필요로합니다.

지난 800 년 동안 중국 오페라는 많은 사람들로 진화했습니다. 지역 품종 로컬 기능과 악센트에 따라 다릅니다. 오늘은 더 많은 것이 있습니다 300 지역 오페라 스타일 눈부신. Jiangsu 지방에서 태어난 Kun Opera는 전형적인 고대 오페라 스타일이며 단맛과 선명도가 특징입니다. 이를 통해 그는 전 세계 구두 및 무형 상속으로 분류 될 수있었습니다. 소리와 야만인, 광동 오페라 및 Huangmei 오페라로 유명한 Shaanxi qinqiang 오페라는 모두 매우 즐겁습니다. 가장 유명한 중국 오페라 스타일 인 베이징 오페라는 이러한 지역 스타일의 혼합에서 태어났습니다.

베이징 오페라

베이징 오페라는 중국의 전형입니다. 중국 오페라의 가장 큰 형태이며 "동양 오페라"또는 "내셔널 오페라"라고합니다. 160 세의 이야기로 그는 많은 "첫 번째"를 만들었습니다. 중국 드라마 : 풍부한 레퍼토리, 예술가, 오페라 군대 및 관중의 수.

베이징 오페라는 다른 많은 극적인 형태, 주로 남쪽에서 인기있는 현지 "Huiban"드라마를 흡수함으로써 개발되었습니다. 전통 중국 18 세기. 음악, 공연, 문학 및 페이스 페인팅을 통합하는 경치 좋은 예술입니다. 특정 규칙은 구현되며 시간이 지남에 따라 표준화되며 무대에서 많은 예술가들의 연습이 표준화됩니다.

베이징 오페라는 주로 4 가지 예술적 방법을 주입하여 극적인 작품과 캐릭터를 제시합니다. 명음, 대화, 거기 춤 그리고 무술. 이 노래는 모든 종류의 색조로 예술의 매력을 강화하는 데 사용됩니다. 대화는 노래의 보완입니다. 음악적 감각 그리고 리듬. 춤은 훌륭한 기술이 필요한 신체의 움직임을 말하며, 진짜 발레입니다. 무술은 춤과의 전통적인 중국 전투 운동의 조합과 변화입니다. 특히 많은 영감을 얻었습니다. 무술 Qi-gong.

베이징 오페라의 캐릭터

베이징 오페라에는 일반적으로 Sheng (남성 역할), Dan (여성 역할), Jing (페인트 얼굴 역할) 및 Chou (광대)의 네 가지 주요 역할이 있습니다. 배우는 일반적으로 단일 유형의 역할을 위해서만 형성되며, 다른 역할을 거의하지 않습니다. 여러 유형의 역할을 수행 할 수있는 배우는 특히 재능이있는 것으로 간주됩니다.

Sheng

이것이 베이징 오페라의 주요 남성 역할입니다. 이 카테고리에는 Laosheng, Xiaosheng 및 Wusheng의 세 가지 주요 역할이 있습니다.

• Laosheng 중년 남자 또는 노인을 언급합니다. 그들은 종종 존엄성을 보여주기 위해 수염과 합리적인 의상을 입습니다. 이 역할을 수행하는 배우는 일반적으로 학계 또는 고등 공무원입니다.
• 젊은 예술가들은 일반적으로의 역할을합니다 Xiaosheng. 그들은 수염이없고 일반적으로 급성하고 피어싱하는 목소리로 노래하며, 가끔 청소년의 목소리의 변화를 나타내는 시간을 보이게합니다.
• wusheng 중국 오페라의 가장 흥미로운 요소를 묘사합니다. Wusheng의 역할에 대한 잘 알려진 예는 유명한 이야기 ​​"서쪽 여행"을 기반으로 특정 수의 오페라로 표시되는 킹 싱 (King Singe)입니다.

단

Dan은 베이징 오페라에서 여성의 역할을 언급합니다. 여성이 고대 중국의 남성과 동등한 상태를 가지고 있지 않더라도 남성보다 여성 역할은 더 많습니다. 다른 인물, 법령 및 연령으로 인해 Dan의 역할은 Laodan, Wudan, Daomadan, Qingyi 및 Huadan으로 나뉩니다.

• 라오단 얼굴에 화장을하지 않는 노인 여성을 언급합니다. 그들은 Dan의 다른 역할보다 훨씬 심각한 자연스러운 목소리로 노래합니다.
• 우간 무술 여성에 대한 언급은 남성을위한 Wusheng의 역할과 동일합니다.
• 젊은 전사 여성이 있습니다 도마 단. 이 캐릭터는 보통 그의 모자에 갑옷과 큰 공작 깃털을 가지고 있습니다.
• 여배우 Qingyi 고귀한 선덕과 엘리트 여성입니다. 이 충실하고 정확하고 소심하며 우아한 여성은 중국 여성의 모델 또는 이상으로 간주됩니다.
• 의 사회적 지위 후 만 다른 모든 여성 역할보다 낮습니다. 그들은 살아 있고 종종 미혼입니다. 이 역할은 더 불의하고 유혹하는 젊은 여성을 나타냅니다.

징

Jing은 베이징 오페라에서 그린 남성 역할입니다. 이것은 중국 오페라에서 가장 잘 알려진 부분입니다. 징 배우는 항상 역할을합니다 군대 장군 또는 높은 자랑스러운 산적, 의 전사 또는 공무원. 그들의 세 심하게 페인트 된 얼굴은 캐릭터의 힘과 기질을 나타냅니다. 이런 이유로 징 큰 목소리를 내고 그들의 몸짓을 과장 할 수 있어야합니다. 베이징 오페라 의이 부분에서 하얀 얼굴은 배신, 흑인 정직, 붉은 용기 및 미덕, 푸른 잔인 함 또는 야생 기질을 의미합니다. 여러 색상의 혼합은 더 복잡한 성격을 나타냅니다. Baozheng과 Caocao의 캐릭터는 Jing의 전형적인 대표자입니다.

양배추

양배추는 같은 의미를 가지고 있습니다 시골뜨기 그리고 아마도 남성이나 여성 일 수도 있습니다. 수컷 광대는 모두 코와 눈 주위에 흰색 화장을하는 반면, 암컷 광대는 일반적으로 검은 눈썹이있는 빨간 얼굴을 가지고 있습니다. 양배추의 역할은 Wen Chou와 Wu Chou의 두 가지 범주로 나뉩니다. 이것은 역할이 각각 상인 또는 무장 한 작은 역할임을 의미합니다. 그들은 만화 게임, 곡예 및 큰 목소리로 공연합니다.

Kunqu Opera

엘'Kunqu Opera Jiangsu 지방의 Suzhou의 Kunshan 출신의 오페라는 600 년 이상의 역사를 가지고 있습니다. 그것은 방언에서 연주되지만 SuzhouKun Opera는 또한 Yangtze River Delta, 특히 상하이 및 항저우 및 베이징에서 인기가 있습니다. 그는 예술적 프레젠테이션, 페이스 메이크업 사용, 역할의 분열 및 기타 여러 가지 방법과 관련하여 대부분의 중국 오페라에 상당한 영향을 미치기 때문에 중국의 다른 오페라의 아버지로 간주되었습니다. 그는 중요한 역할을합니다 중국 역사 문학, 오페라, 음악 및 춤.

Kunqu Opera는 600 년 전에 Kunshan에서 설립되었습니다. 그는 그의 멜로디가 민속 음악가 Wei Liangfu 1500 년대에 명나라 (1368-1644). 나중에, 그는 청나라의 한가운데서 감소하기 시작했다 (1644-1911). 1949 년 이전에 오페라 쿤 (Opera Kun)을 연주 할 전문 부대는 없었습니다. 1950 년에는 6 개의 쿤 퀴 오페라 부대가 다른 한 번에 만들어졌습니다. 오늘날 중국 대륙에는 8 개의 Kunqu Opera 부대가 있습니다. 2001 년 쿤 퀴 오페라가되었습니다 세계 문화 유산. Kunqu Opera의 중생은 계속되지만 쉽지는 않지만 계속됩니다.

Kunqu Opera의 특성

Kunqu Opera에는 노래, 춤, 연설 등의 예술적 프레젠테이션이있는 엄격하고 완전한 시스템이 있습니다. Kunqu Opera의 가장 명백한 특징은 a 강력한 서정통역사에게 각각의 세부 사항에주의를 기울 이도록 요청합니다. 자세 그리고 각각 목소리. Kunqu Opera의 춤은 전체 드라마에 조화롭게 동의하기 위해 민속 춤과 고대를 채택했습니다. 또한 Kunqu Opera의 유명한 조각은 거의 유물, 모든 단어가 고전적인 중국어로 발음되거나 노래되도록합니다. 따라서 쿤 오페라는 고전적인 중국 오페라의 살아있는 화석으로 여겨졌다.

사천 오페라

사천 오페라 (Chuan Ju)는 밍 (1368-1644)의 끝과 청나라의 시작 (1644-1911)에서 태어났다. 사천에 이민자들의 대규모 도착으로 방언, 관습, 음악 및 지역 춤에 혼합하기 위해 다양한 드라마가 소개되었습니다. 조금씩, 완전한 사천 오페라 기분사천의 전통 문화를 반영하는 것은 태어났다.

그만큼 얼굴 변화 사천 오페라의 가장 높은 지점입니다. 고대 사람들은 야생 동물을 사냥하기 위해 얼굴을 칠한 것으로 알려져 있습니다. 사천 오페라-코믹은이 오래된 기술을 흡수하여 예술에 완벽하게 완벽합니다.

얼굴 변화는 마술 예술입니다. 배우들은 10 이상을 바꿉니다 마스크 20 초 안에! 배우는 손을 들어 올리거나 소매를 흔들거나 머리를 흔들어 다른 마스크를 사용하여 다른 감정을 보여주고 눈에 띄고 실질적인 마스크를 통해 보이지 않고 무형의 감정을 표현합니다. 녹색에서 파란색으로, 빨간색, 노란색, 갈색, 검은 색, 어두운 및 금을 통과하는이 마스크는 두려움, 긴장, 이완, 교활함, 절망, 분개 등을 보여줍니다.

사천 오페라의 마스터, Peng Denghua, 25 초 만에 14 마스크를 바꾸고 그의 진정한 얼굴을 드러낸 후 4 개의 마스크로 돌아 왔습니다. 이것은 그의 최신 세계 기록 기네스이며, 따라서 이전의 기네스입니다.

오늘날 기술은이 전통 예술을 향상시키는 데 사용됩니다. 반짝이는 레이저와 조명은 미스터리의 터치를 더합니다. 그리고 조로와 같은 현대의 얼굴은 무대에 올라가도록 초대됩니다.

상하이 오페라 (Huju)

상하이 오페라 (Huju)는 약 200 년 전에 베이징 오페라와 거의 동시에 태어났습니다. 그러나 상하이 오페라의 버전은 현지 민속 노래 Anhui와 Shanxi의 Huangpu River 지역. 후주는 중국 우의 상하이 방언에서 해석되며, 이는 만다린과 상호 이해할 수 없습니다. 다시 말해, 베이징 출신의 사람은 후주 연극의 말을 이해하지 못할 것입니다.

Huju를 구성하는 이야기와 노래의 비교적 최근의 특성으로 인해 의상 그리고 조립 비교적 단순하고 현대적입니다. 상하이 오페라의 코미디언은 공산주의 시대의 평범한 사람들의 도시 옷과 비슷한 의상을 입는다. 그들의 메이크업은 다른 형태의 중국 오페라에서 사용되는 뚱뚱한 그림, 무겁고 중요한 뚱뚱한 그림과 크게 대조되는 서부 무대 배우들에 의해 운반하는 것보다 훨씬 더 정교하지 않습니다.

Huju는 1920 년대와 1930 년대에 많은 이야기와 노래를 보여주었습니다. 서양의 영향. 주요 유럽의 주요 권력이 제 2 차 세계 대전 전에 번영하는 항구 도시에서 상업적 양보와 영사관을 유지했기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.

다른 많은 스타일과 마찬가지로 지역 오페라, 후주는 영원히 사라질 위험에 처해 있습니다. 영화관, 텔레비전 또는 베이징 오페라에서는 영화관에서 유명인과 재산이 훨씬 더 크기 때문에이 형태의 예술에 착수 한 젊은 배우는 거의 없습니다. 베이징 오페라와 달리 이제 형식으로 간주됩니다. 국가 예술상하이 오페라는 지역 방언으로 연주되므로 다른 지방에서는 잘 번역되지 않습니다.

그러나 상하이시에는 수백만 명의 주민들이 있으며, 바로 인근에 수천만 명의 다른 사람들이 있습니다. 이 흥미로운 형태의 예술에 젊은 청중을 시작하려는 공동 노력이 있다면, 후주는 수세기 동안 살아남아 관중을 기쁘게 할 수 있습니다.

당신은 이제 당신이 중국 오페라에 대해 알고있는 모든 것을 알고 있습니다. 우리는 당신 이이 기사를 좋아하기를 바랍니다. 그리고 중국 전통과 중국 예술에 대해 계속 배우고 싶다면, 당신은중국 자수 예술.