50개의 중국 전통 회화

중국 그림은 필수적인 부분입니다아시아 예술 우리는 전 세계에서 존경합니다. 가장 오래된 형태 로이 그림은 만들어졌습니다 도기류, 석기 시대의 마지막 단계 인 신석기 시대의 특정 발견에 의해 설명 된 바와 같이.

Western Art와 비교하여 중국 그림은 기반 기술에 더 관심이 있습니다. 물오일이나 아크릴보다는. 또한, 중국 그림은 전통적으로 더 양식화되고, 더 추상적이며, 서양식보다 현실적입니다. 또한 공백의 중요성을 강조하거나 비어 있으며, 표현을 선호한다고 말할 수 있습니다. 풍경 초상화의 예술 또는 인물의 그림과 비교합니다.

당신이 우리와 마찬가지로 중국 예술에 대해 열정을 가지고 있다면, 당신은이 기사를 통해 중국 그림의 주요 기술과 삽화, 즉 동물을 통한 풍경과 꽃의 표현을 발견합니다.

전통적인 그림 기술

전통 중국 그림 ( "구아 후아")는 달필 (그 자체로는 페인트 형태로 간주 됨) 동물 모발로 만든 브러시로 실행되며 소나무 그을음과 동물 접착제 또는 잉크로 만든 검은 색 잉크로 담근다. 서양 페인트와 달리 오일은 일반적으로 사용되지 않습니다. 중국의 그림에서, 색상은 그 효과를 가장 충실하게 만들기 위해 추가됩니다. 현실 또는 서양 예술과 마찬가지로 장식용 악센트를 추가하고 디자인의 구조적 요소로는 거의 없습니다. 의 안료 미네랄 소스에서 파생 된 화려하고 더 불투명 한 명주반투명 식물 안료는 종이 페인트에서 우세하고 더 가볍고 섬세한 효과를 생성합니다.

가장 인기있는 지원 유형은 다음과 같습니다 종이 또는 실크이지만 일부 그림은 벽이나 래커에 만들어집니다. 그만큼 예술 작품 그런 다음 완성 된 스크롤에서 완료 될 수 있으며,이 두루마리는 매달리거나 굴러갑니다. 전통적인 화가는 종이, 벽, 래커 물체에 직접 페인트 할 수도 있습니다. 중국, Paravents 및 기타 많은 지원.

중국 회화에는 두 가지 주요 기술이 있습니다.

• 징 "세심한"을 의미하는 ( ")는 매우 정확한 브러시 스트로크를 사용하여 세부 사항을 크게 정밀하게 구분합니다. 그것은 종종 매우 화려하며 일반적으로 비 유적 또는 이야기 주제를 나타냅니다. 그것은 종종 왕실 또는 독립 워크샵에서 일하는 예술가들에 의해 실천됩니다. 새와 꽃 그림은 종종이 스타일입니다.
• 잉크로 페인팅하고 세탁, 중국어로 Shui-Mo 또는 수채화 나 브러시가있는 페인트, 심지어 "문학적 그림"도 공식적인 중국 학자들의 "4 개의 예술"중 하나이기 때문에 "문학적 그림"이라고도합니다. 이론적으로, 그것은 귀족들에 의해 실천 된 예술이었다. 송 왕조의 예술에 관한 저술에서 만들어지기 시작했지만, 실제로이 예술의 주요 대표자들의 경력은 상당히 혜택을받을 수있다. 이 스타일은 "Xie Yi"또는 리프팅 핸즈 스타일이라고도합니다.

중국 조경 그림

많은 비판은 풍경을 가장 높은 형태의 중국 그림으로 간주합니다. 그것은 전통적으로 스타일 계층 중국 그림. 첫 번째 풍경은 비 유적 그림의 일부로 나타나서 이야기의 나레이션을위한 자연스러운 설정을 제공했습니다. 그것은 매우 인기가 있으며 세련된 학습 취향과 관련이 있습니다. "풍경"에 대한 중국어 용어는 "산과 물"을 의미하는 두 캐릭터로 구성됩니다. 그것은 자연과의 조화를 강조하는 도교의 철학과 관련이있다.

중국 예술가들은 일반적으로 실제 장소를 칠하지는 않지만 가상적이고 이상적인 풍경. 중국에서는 산은 하늘로 올라가기 때문에 종교와 관련이 있습니다. 그러므로 중국인은 산 그림을 보는 것이 영혼에게 좋다고 생각합니다. 5 개의 왕조에서 북부 노래 시대 (907-1127)까지의 기간은 "중국 풍경의 높은 시대"로 알려져 있습니다. 북쪽에서는 Jing Hao, Fan Kuan 및 Guo Xi와 같은 예술가들이 강한 검은 색 선, 잉크 세척 및 날카 롭고 스테인드 브러시 스트로크를 사용하여 생 돌을 제안하는 산 이미지를 강요했습니다. 남쪽에서 Dong Yuan, Ju Ran과 다른 예술가들은 더 부드럽고 문지른 브러시로 만든 평화로운 장면에서 원주민 시골의 언덕과 강을 그렸습니다. 이 두 가지 유형의 장면과 기술은 중국 조경 그림의 고전적인 스타일이되었습니다.

중국 꽃 페인트

꽃은 사절과 같습니다 아름다움, 수많은 모양과 색상으로 관중을 인사합니다. 실제로, 그들이 자연에 가져 오는 화려 함은 전 세계 사람들의 마음을 움직입니다. 이것이 바로 전 세계의 예술가와 작가가 오늘날 꽃에 매료되어 많은 아름다운 걸작을 남겨 두었습니다. 중국시와 노래의 가장 오래된 컬렉션 인 Classic of vesss의 꽃은 종종 아름다움의 은유 역할을합니다. 예를 들어, "낚시는 젊고 우아하다 " 섬세한 아름다운 영상을 사용하십시오 꽃 꽃 방금 결혼 한 어린 소녀의 기쁨을 표현합니다. "Hais Flower와 같은 얼굴로" 어린 소녀의 아름다움을 설명하기 위해 헤지 플라워 (오늘날 정원의 히비스커스 또는 히비스커스 시리아 쿠스)라는 이름으로 고대에 알려진 식물의 다양한 색상을 언급합니다. 이 설명은 고대인들의 꽃과 약 3 천년에 관한 관찰 수준을 보여줍니다.

중국 그림의 역사에서 세 가지 주요 주제는 풍경, 조류 및 꽃, 캐릭터였습니다. 그만큼 중국 꽃 시대를 통해 화가의 관심과 표현의 대상이되었습니다. 예술가들은 꽃의 외부 아름다움을 대표 할뿐만 아니라 그들의 주제의 정신과 진미를 표현했습니다. 화가들은 ​​꽃을주기 위해 훨씬 더 나아갔습니다. 의미 더 깊이, 그것들을 감정을 수용하는 대상으로 변형시켜.

중국 동물 그림

중국 그림에서 동물은 단순한 장식이 아니었지만 전달하는 방법 중요한 교훈 에 삶 그리고 철학우화와 같은 정치적 메시지뿐만 아니라. 힘과 용기에서 순도와 다산에 이르기까지 특정 인간 특성으로 임신 한 예술에 대표되는 동물들은 예술가가 신중하게 선택했습니다. 이 메시지는 종종 예술에 숨겨져있는 시간에 쉽게 이해되었지만 약간의 연구를 통해 현대 관중과 수집가는 이러한 예술 작품이 이미지보다 더 깊은 수준에서 더 깊은 수준으로 감상 할 수 있습니다.

"그것은 동물의 상징 일뿐 만 아니라 각 동물이 해석으로 표현되는 방식, 일부는 간단한 동종이 있고 다른 동물은 예술적 표현을 가진 방식입니다."Kwong Lum과 함께 뉴욕의 Gianguan Auctions의 공동 소유자 인 Mary Ann Lum은 말했다.

다음은 중국에서 몇 마리의 동물의 의미입니다.

• 고양이 : 나쁜 영혼을 말하십시오
• 수탉 : 신뢰성, 충실도와 시간 엄수의 구체화 인 수탉은 또한 발전의 상징이기도합니다.
• 용 : 남성의 활력, 생식력, 궁극적 인 풍요, 번영, 행운, 또한 황제의 상징, 신의 신비로운 생물, 자연 세계의 상징, 적응성 및 변화.
• 물고기 : 잉여, 풍요 로움, 부 (물고기는 "행운의 8 명의 불교 상징"중 하나입니다)
• 말 : 속도와 인내
• 조류 : 사람들의 연합, 안정성, 축하, 행복한 기회, 큰 행복과 관련된 기쁨을 끌어들입니다.

중국어 그림

거기 인간 인물 중국 회화의 주제가 나중에 풍경이나 새 및 꽃과 같은 인기있는 주제보다 오래 전에 나타났습니다. 초기에는 캐릭터 페인팅이 주로 종교적 또는 정치적 목표를 달성하기위한 것이 었습니다. 실크와 무덤과 동굴의 벽에 페인트의 고고 학적 발견은 한 전쟁 (BC 403-221 BC)까지 봄과 가을 (기원전 722-481 BC) 이후 캐릭터의 그림 진화에 대한 개요를 제공합니다. 왕조 (BC-220 AD)와 Wei와 Jin 시대 (265-420).

그림 목록 :

눈의 즐거움을 위해, 우리는 목록을 선택했습니다. 가장 아름다운 전통 중국 그림 !