中国刺绣艺术

中国刺绣是众多 中国传统手工艺品。您不一定会怀疑何时看到它，但是它背后有一个很长的故事。在古代， 中国妇女 是从小就可以学习刺绣技术，以便可以照顾住房。

刺绣是由妇女开发的，用于装饰衣服，服装，口袋和床上用品。这些女士受到了极大的启发，尤其是被她包围的大自然，传统中国刺绣的主题主要是 花朵 和 鸟类。它的原因丰富了生命和充满色彩，它逐渐发展为真实 国家艺术 呢但是，丝绸的历史远未停止中国家庭的家，因为中国的重要生产也有利于全世界的刺绣艺术和锦缎的发展，此外还改变了中国历史 !

通过本文，我们将教您更多关于这种宏伟的艺术的信息，而不是中国刺绣，尤其是它的古老历史和不同的中国刺绣学校。

中国刺绣的故事

这 蚕 5000年前在中国被驯化！那里 丝绸以纺织品和刺绣的形式，是沿着古老的中国丝绸之路运输的主要产品。尽管如此，所以蚕有助于撰写世界的历史！

丝线和组织线的生产已经诞生了 刺绣艺术。绣花发明之前已经存在，但以更原始的形式存在，通常在新石器时代的羊毛，亚麻和大麻组织上工作。因此，我们意识到，这种面料是在中国历史上发展的。此外，最多 旧面料 在中国发现，可用于商王朝（618-907）！

直到后来，随着国民经济的发展，刺绣才进入了普通百姓的生活。多亏了周王朝的进步，汉朝在刺绣中看到了一个飞跃，既有 技术的 什么 艺术风格。图纸涵盖了各种各样的主题：太阳，月亮，星星，山脉，花朵，草，云层，老虎，龙，凤凰和几何图案，还有单词。

当时，刺绣象征着 社会地位，并保留为公司的高领域。刺绣产品 高质量 因此，旨在满足诸如挂毯之类的贵族需求。人们的人无法负担得起卓越质量的刺绣产品，因此他们几乎没有绣花来装饰自己的日常衣服，因为这被认为是一种仪式 奢华.

唐朝（618-907）

后来，在唐朝（618-906）期间 佛教 蓬勃发展，刺绣已被广泛用于向佛陀致敬。当时佛教肖像很受欢迎，然后我们喜欢利用这种崇高的艺术来向我们尊敬的那只艺术致敬。

刺绣的目的是 日常使用 和 装饰性的 然后，链点是主要方法。但是横点随后被普及，电线的颜色可以逐渐改变。它使刺绣图案变得更加出色和丰富！多亏了交叉点， 刺绣 可以以艺术的方式自由发展和发挥自己的想法，因此这有助于刺绣的创造力的发展。

宋朝（960-1279）

歌曲刺绣（960-1279）的灵感来自 宗教肖像 非常时尚，已经发展为个性肖像。它在质量和数量方面都达到了首脑会议！ 然后，它本身就成为一种艺术形式，通常受到书法的启发， 画。这种因其知名度所带来的艺术使新工具和技能能够开发，并在整个中国繁荣发展。

因此，歌曲刺绣已大大改善了几个 刺绣点，特别是直接点。此外，当时使用的线条和颜色完全彻底改变了。但这并不是说中国刺绣在当时重新启动，因为也有许多新工具可以进入。尤其如此 细钢针 以及更薄的丝线。因此，刺绣在歌曲王朝期间达到了创造力，技术和经济的繁荣。然后她将艺术，绘画和 书法 从著名绘画中汲取灵感。

在此期间，刺绣的艺术达到了顶峰。生动而详细的图像是现实的。然后将刺绣分为两个功能：用于艺术的艺术和艺术艺术。

元朝（1280-1368）

元王朝的君主保留了刺绣用于宗教目的，但这次转向了 喇嘛主义 那是更流行的。此外 传统服装然后，刺绣被用来装饰佛陀雕像，佛经和祈祷旗。

明朝（1368-1644）

随着明天，手工艺品和许多行业之间的贸易的开放。然后刺绣变成了 更容易访问，因为我们试图销售更多，然后她完美融合了流行文化！但是，即使在前面更容易访问， 便宜，她继续表现出色。刺绣的质量和每天使用的材料仍然有所提高！在明朝下， 技能 然后提出并赞赏绣花，真正的工人因其艺术而得到认可！然后，艺术刺绣的范围延伸到纸刺绣，针刺绣，钢丝刺绣，金属丝绸刺绣等。

清朝（1644-1921）

这个国家是和平的，经济在清朝中间蓬勃发展。因此刺绣已停止 发展 在 广泛的范围 刺绣和主题。因此，清朝标志着刺绣艺术的转折点，同时继承了绣花 传统 并保留一个 知识 无可挑剔的，现代化的，从日本刺绣甚至西方艺术的新元素中汲取灵感。

通过所有这些中国刺绣观点的故事，我们今天仍在西方使用的那个故事：

• 打结
• 杆点
• 十字针迹
• 链点
• 背面
• 花彩点

四所中国刺绣学校

采用不同的针法孕育了不同的 中国刺绣风格 并在历史上到不同的技术学校。中国最著名的四种刺绣风格是江苏省的刺绣，霍南省的徐刺绣，广东省的Yue绣花和舒恩的刺绣 四川.

Suge Su

Sub刺绣有一个超过2000年的故事。 su是缩写的名称 苏州。中国南部典型的水之城。苏州和随之而来的一切都反映了宁静，精致和优雅……就像苏的刺绣一样！

受到一个 特权气候，苏州及其周围环境有利于丝绸文化。从宋朝，刺绣已经以其 优雅 及其 技巧。在吴绘画学校影响的明朝下，她开始与艺术中的绘画和书法竞争。 Su刺绣以其 美味 及其优雅。图纸通常非常简单，主要主题是轻。他的接缝光滑，细，规律，精致和和谐。细的刺绣线最多分为48股，几乎看不见肉眼！

刺绣的艺术是传统上上演的鸟类和花朵，大自然的场景和古老的中国绘画。在不同的王朝期间 主题 苏州刺绣开发了以满足当时的口味。从唐朝（J.-C。之后的618-907）到清朝（1644-1912），孔雀，鸭子和神话般的凤凰等鸟类都是流行的刺绣模式。与蝴蝶，蜻蜓和蜜蜂相关的花朵也很受欢迎，就像koïs，疾驰的马和老虎一样。随着与西方及其的接触日益增长 艺术风格，SU刺绣采用了许多这些肖像和油画技术。今天，看到印象派画作，现实肖像或当代东方艺术的苏州刺绣并不少见。

这也表征了刺绣的是 双面刺绣，其中只能在房间的每一侧看到一个图像，甚至可以在每一侧看到不同的图像！双面刺绣是所有绣花方法中最复杂，最精致的。我们使用精美的纱布或几乎透明的丝绸面料，艺术家必须先计划绘图和缝纫技术，然后再开始房间。真实 中国难题 呢这就是为什么双面刺绣无疑是刺绣SU作为一种艺术的精髓的原因。

SU刺绣产品被派去参加普遍展览 在1915年。从那时起，风格在全球范围内变得越来越著名。

Xiang刺绣

徐的刺绣是在战争王国王国时期发起的。它已成为该省首都长沙附近的主要工艺 湖南。在清朝下 民间刺绣 湖南，但她还呼吁Su刺绣和Yue刺绣的技能。她有一个超过2000年的故事。

Xiang产品使用绣花 丰富多彩的 散装刺绣刺绣图案和点不像其他绣花样式的那样清晰。不同的颜色线彼此混合 渐进的颜色 用语调 富有的 和 和谐。徐刺绣强调现实主义，简单和恩典，生命的主题，虚拟和真实结构的结合，并巧妙地整合了绘画，诗歌，书法和传统的石艺术中文。

徐的刺绣的模式主要来自传统的中国景观，人物，鲜花，鸟类和动物的绘画。总是受到启发 自然，徐刺绣的最常见模式是狮子和老虎。 Xiang刺绣主要由纯丝绸，缎子，透明的线和各种天鹅绒颜色制成。它的组成是严格的，它的 颜色是活泼的.

徐的刺绣在1912年在意大利的都灵环球展上赢得了最优惠的价格，并于1933年在巴拿马环球展览会上获得一等奖。Xiang刺绣形成了自己的 独特的风格 在长期发展过程中。他的作品具有巨大的传统手工价值和区域文化和艺术价值。它已成为匈奴甚至中国的“艺术卡”！

YUE刺绣

Yue的刺绣是在唐朝下完全开发的。古代中国工匠二手 孔雀羽毛 作为一束刺绣，将其缝合在一起，以缝制观赏图案。因此，这种类型的刺绣以极致的精致而闻名并非一无所有！ Yue绣花的含量丰富而复杂，具有鲜艳的色彩和浓郁 装饰效果。肖像，鲜花和鸟类是最受欢迎的主题，因为亚热带气候以我们在中国中部很少见到的这些植物促进了该地区。此外，它使用丰富的颜色来实现强烈的对比度和壮丽的动画效果。

Shu刺绣

Shu刺绣最初是从Shu的，Shu的矮小，以一种风格为特征 精制 和 热闹。它在很大程度上受其地理环境和四川当地习俗的影响。 Shu刺绣的第一条痕迹可以追溯到汉斯西部王朝。当时，刺绣产品是一种奢侈品，只有王室才享受，并且由政府严格控制。在汉朝和三个王国期间，Shu刺绣的价值如此之多，甚至可以换来马或用于调整债务！

Shu刺绣产品主要在成都发现，该省的首都 四川。它们由灵活的缎子和五颜六色的线制成。不同的绣花方法形成了 独特的本地风格。他的专业知识是出色的，拥有100多种独特的要点！ SHU刺绣的模式包括花，鸟，景观，鱼类，蠕虫和人物。

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