Čínská opera

Čínská opera je považována za jeden z nejcennějších dědictví tradiční čínské kultury. Prostřednictvím tohoto článku vás přinutíte objevit toto nádherné čínské umění. V Číně je více než 300 regionálních operních stylů, zde náš tým přiměje objevit čtyři hlavní i jejich vlastnosti, ale vše začneme definováním, co je čínská opera.

Co je to tradiční čínská opera?

Čínská opera a řecká tragicomedia a indická sanskrtská opera jsou tři formy Dramatické umění nejstarší na světě. Během dynastie Tang (618 - 907) vytvořil císař Taizong operní školu v poetickém názvu Liyuanu (Jardin z hrušek). Od té doby byli čínská operní tlumočníci popsáni jako „učedníci z Jardin des Poires“. Od dynastie Yuan (1271-1368) je povzbuzován soudními úředníky a císaři a stal se formou Tradiční čínské umění. Pod dynastií Qing (1644 - 1911) se stal módní mezi obyčejnými lidmi. Přehlídky byly zaměřeny na čajové salony, divadlo, restaurace a dokonce i kolem provizorních scén.

Vyvinul se z písní, tanců, projevů a dialektické hudby. Postupně kombinovala hudbu, umění a literaturu v jednom hudební show Na jevišti. Doprovázeno nástroji Tradiční hudba Stejně jako Erhu, Gong, Xiao flétna a Luth, herci představují jedinečné melodie a krásně psané dialogy a velké literární hodnoty. Tyto dialogy také upřednostňovaly vývoj odlišných literárních stylů, jako je Zaju dynastie Yuan. Pro Číňany, zejména ty starší, je poslouchání tohoto druhu opery skutečným potěšením.

Co nejvíce přitahuje cizince, jsou různé styly obličejový make -up, což je jedna ze silných stránek a která vyžaduje specifické malířské techniky. Na tvář každého umělce jsou natřeny přehnané vzory, aby symbolizovaly osobnost, roli a osud postavy. Tato technika může pocházet ze starých náboženství a tanců. Diváci, kteří dobře znají operu, mohou znát historii pozorováním malování na obličej stejně jako kostýmy. Obecně, červená tvář představuje loajalitu a statečnost, černou tvář, odvahu, žluté a bílé tváře, duplicitu a zlaté a stříbrné tváře, tajemství.

Kromě barvy fungují linie také jako symboly. Například postava může být natřena buď na celé tváři, nebo jen kolem nosu. Čím větší je malovaná bílá oblast, tím více je role zvár.

Další technika, která fascinuje lidi, je technika Úžasná akrobacie. Herci se mohou dostat z úst, když hrají roli ducha, nebo jinak cvalu s dřepem, aby hráli roli trpaslíka. To odráží jedno přísloví mezi herci: minuta podívané na jevišti vyžaduje deset let zákulisí.

Za posledních 800 let se čínská opera vyvinula na mnoho regionální odrůdy Odlišné na základě místních funkcí a akcentů. Dnes existuje více než 300 regionálních operních stylů oslnivý. Opera Kun, která se narodila v provincii Jiangsu, je typickým stylem starověké opery a je charakterizována sladkostí a jasností. To mu umožnilo klasifikovat mezi globální ústní a nehmotné dědictví. Opera Shaanxi Qinqiang, známá svou zvukovou a divokostí, kantonské opery a opera Huangmei, jsou velmi příjemné. Pekingská opera, nejslavnější čínská operní styl, se narodila ze směsi těchto regionálních stylů.

Pekingská opera

Pekingská opera je kvintesence Číny. Je to největší forma čínské opery, nazývá se „orientální opera“ nebo „národní opera“. S příběhem 160 let vytvořil mnoho „první“ v Čínská dramata : hojnost repertoárů, počet umělců, operních jednotek a diváků.

Pekingská opera se vyvinula absorbováním mnoha dalších dramatických forem, hlavně místního dramatu „Huiban“, které bylo populární na jihu od Tradiční Čína v 18. století. Je to malebné umění, které integruje hudbu, představení, literaturu a malování na obličej. Některá pravidla jsou implementována a jsou standardizována v průběhu času a praxe mnoha umělců na pódiu.

Pekingská opera představuje dramatické kousky a postavy hlavně vyvoláváním čtyř uměleckých metod: zpěv, dialog, tam tanec a Bojové umění. Píseň se používá k zesílení přitažlivosti umění všemi druhy tónů. Dialog je doplněk písně, která je plná hudební pocity a rytmy. Tanec odkazuje na pohyby těla, které vyžadují velkou dovednost, je to skutečný balet. Bojová umění jsou kombinací a transformace tradičních čínských bojových cvičení s tanci, je to zejména hodně inspirováno Martial Art Qi-Gong.

Postavy z Pekingské opery

V Pekingské opeře jsou obecně čtyři hlavní role: Sheng (mužské role), Dan (ženské role), Jing (malované role obličeje) a Chou (klauni). Herec je obecně tvořen pouze pro jeden typ role, téměř nikdy nehraje jiné role. Herci, kteří jsou schopni hrát několik typů rolí, jsou považováni za zvláště talentovaní.

Sheng

Toto je hlavní mužská role pekingské opery. V této kategorii jsou tři hlavní role: Laosheng, Xiaosheng a Wusheng.

• Laosheng S odkazem na muže středního věku nebo starého muže. Často nosí vousy a rozumné kostýmy, aby projevovaly svou důstojnost. Herci, kteří hrají tuto roli, jsou obecně akademici nebo úředníci vysoké úrovně.
• Role hrají mladí umělci obecně Xiaosheng. Nemají vousy a obecně zpívají akutním a pronikavým hlasem, s občasnými přestávkami, které představují období změny hlasu dospívání.
• Wusheng Zobrazuje nejzajímavější prvky čínské opery. Dobře známým příkladem role Wushengu je král Singe, zastoupený v určitém počtu oper založených na slavném příběhu „Journey na Západ“.

Dan

Dan odkazuje na jakoukoli ženskou roli v pekingské opeře. Existuje mnohem více typů ženských rolí než mužů, i když ženy neměly status rovný statusu mužů ve starověké Číně. Vzhledem k různým postavám, statutům a věkům je role Dan rozdělena na Laodan, Wudan, Daomadan, Qingyi a Huadan.

• Laodan S odkazem na staré čínské ženy, které nenosí make -up na obličeji. Zpívají svým přirozeným hlasem, který je mnohem vážnější než ostatní role Dan.
• Wudan Odkaz na bojové ženy a je ekvivalentem role Wushengu pro muže.
• Mladé válečné ženy jsou Daomadan. Tato postava obvykle nese v klobouku brnění a velké pávové peří.
• Herečka Qingyi je vznešená ctnostná a elitní žena. Tyto věrné, správné, plaché a půvabné ženy jsou považovány za model nebo ideál čínské ženy.
• Sociální postavení Huadan je nižší než všechny ostatní role žen. Jsou naživu a často nesezdaní. Tato role představuje ohnivější a flirtující mladou ženu.

Jing

Jing je mužská role namalovaná v pekingské opeře. Toto je nejznámější část čínské opery. Herci Jing vždy hrají roli Generál armády nebo Vysoko -rankingové bandity, z Válečníci nebo státní úředníci. Jejich pečlivě malované tváře naznačují sílu a temperament postavy. Z tohoto důvodu Jing mít hlasitý hlas a musí být schopen přehánět jejich gesta. V této části pekingské opery znamená bílá tvář zrada, černou poctivost, červenou odvahu a ctnost a modrou krutost nebo divoký temperament. Směs několika barev naznačuje komplikovanější osobnost. Postavy Baozheng a Caocao jsou typickými zástupci Jinga.

Zelí

Zelí má stejný význam jako klaun A možná buď mužský nebo ženský. Všichni mužští klauni mají kolem nosu a očí bílou skvrnu make -upu, zatímco ženské klauny mají obecně červenou tvář s černými obočími. Role zelí je rozdělena do dvou kategorií: Wen Chou a Wu Chou. To znamená, že role jsou obchodníci nebo militantní malé role. Vystupují s komiksovou hrou, akrobacií a hlasitým hlasem.

Opera Kunqu

L 'Opera Kunqu je bývalá opera z Kunshanu v Suzhou v provincii Jiangsu, která má historii více než 600 let. Ačkoli se hraje v dialektu Suzhou, Opera Kun je také oblíbená v deltě řeky Yangtze, zejména v Šanghaji a Hangzhou, jakož i v Pekingu. Byl považován za otce jiných operů v Číně, protože má značný vliv na většinu čínských operů s ohledem na umělecké prezentace, použití obličejového make -upu, rozdělení rolí a mnoha dalšími způsoby. Hraje důležitou roli v Čínská historie Literatura, opera, hudba a tanec.

Opera Kunqu byla založena v Kunshanu před více než 600 lety. V starověku překonal jiné opery po dobu 300 let, protože jeho melodie byla zlepšena lidový hudebník Wei Liangfu V 1500s pod dynastií Ming (1368 - 1644). Později začal klesat uprostřed dynastie Qing (1644 - 1911). Před rokem 1949 neexistovala žádná profesionální jednotka, která by hrála operu Kun. V roce 1950 bylo po druhém vytvořeno šest operních vojáků Kunqu. Dnes je v kontinentální Číně 8 operních jednotek Kunqu. V roce 2001 se stala opera Kunqu Světové kulturní dědictví. Znovuzrození opery Kunqu pokračuje, i když to není tak snadné.

Charakteristiky opery Kunqu

Opera Kunqu má přísný a kompletní systém, který je jeho vlastní, s uměleckými prezentacemi zpěvu, tance, řeči atd. Nejviditelnější charakteristika opery Kunqu je a Silný lyricismus, který žádá tlumočníky, aby věnovali pozornost podrobnostem každého držení těla a každého hlas. Tance Opery Kunqu přijaly lidové tance a starověku, aby harmonicky souhlasily s celým dramatem. Kromě toho jsou slavné kusy kunquové opery téměř napsány Starověk, aby byla všechna slova vyslovována nebo zpívána v klasické čínštině. Opera Kun byla tedy považována za živou fosilii klasických čínských operů.

Opera Sichuan

Sichuanská opera (Chuan Ju) se narodila na konci Ming (1368-1644) a na začátku dynastie Qing (1644-1911). S masivním příchodem přistěhovalců do Sichuanu byla představena různá dramata, která se mísila do dialektu, celních, hudby a místních tanců. Postupně, plná opera Sichuan humor, odrážející tradiční kulturu Sichuanu, se narodil.

The změna tváře je nejvyšší bod opery Sichuan. Říká se, že starověké národy jsou natřeny obličejem, aby lovili divoká zvířata. Opera-komik Sichuan absorbuje tuto starou dovednost a zdokonaluje ji do umění.

Změna tváře je magické umění. Herci se mění o více než 10 Masky Za méně než 20 sekund! Herec používá zvednutím ruky, otočením rukávu nebo potřást hlavou a používá různé masky, aby ukázal různé emoce a vyjadřoval neviditelné a nehmotné pocity skrze viditelné a hmatatelné masky. Od zelené po modrou, procházení červenou, žlutou, hnědou, černou, tmavou a zlatou, tyto masky vykazují strach, napětí, relaxaci, lstivost, zoufalství, rozhořčení atd.

Mistr Sichuanské opery, Peng Denghua, změnil 14 masek za 25 sekund a po odhalení své skutečné tváře se vrátil na čtyři masky. Toto je jeho nejnovější světový rekord Guinness, čímž se porušuje předchozí.

Dnes se technologie používá ke zlepšení tohoto tradičního umění. Sparské lasery a světla přidávají nádech tajemství. A moderní tváře jako Zorro jsou vyzvány, aby šly na pódium.

Šanghajská opera (Huju)

Šanghajská opera (Huju) se narodila téměř ve stejnou dobu jako Pekingská opera, asi před 200 lety. Verze opery Šanghaje je však založena na Místní lidové písně spíše oblasti řeky Huangpu než v oblasti Anhui a Shanxi. Huju je interpretován v Shanghaianském dialektu čínského Wu, který není vzájemně srozumitelný s mandarínkou. Jinými slovy, osoba z Pekingu by nerozuměla slovům hry Huju.

Vzhledem k relativně nedávné povaze příběhů a písní, které tvoří huju, kostýmy a make -up jsou relativně jednoduché a moderní. Komici z Šanghajské opery nosí kostýmy, které připomínají městské oblečení obyčejných lidí před komunistickým časem. Jejich make -up není mnohem propracovanější než ten, který nese aktéři západního stádia, který silně kontrastuje s mastnými malbami, těžkými a důležitými, používanými v jiných formách čínské opery.

Huju znal svůj vrchol ve 20. a 30. letech 20. století. Západní vliv. To není překvapivé, protože hlavní evropské mocnosti udržovaly komerční koncese a konzulární kanceláře v prosperujícím přístavním městě před druhou světovou válkou.

Jako mnoho jiných stylů Regionální opera, Huju je v nebezpečí, že navždy zmizí. Jen málo mladých herců se pustí do této formy umění, protože celebrity a štěstí jsou mnohem větší v kině, v televizi nebo dokonce v Pekingské opeře. Na rozdíl od Pekingské opery, která je nyní považována za formu Národní umění, Šanghajská opera se hraje v místním dialektu, a proto se v jiných provinciích nepřekládá dobře.

Město Šanghaj však má miliony obyvatel, s desítkami milionů dalších v bezprostředním okolí. Pokud je vyvinuto společné úsilí o zahájení mladšího publika do této zajímavé formy umění, může Huju po staletí přežít a potěšit diváky.

Nyní víte vše, co víte o čínských operách, doufáme, že se vám tento článek líbil a pokud se chcete i nadále dozvědět více o čínských tradicích a čínském umění, můžete se poradit s náš článek oČínské výšivky.