50 perinteistä kiinalaista maalausta

Kiinalainen maalaus on olennainen osaAasialainen taide että ihailemme ympäri maailmaa. Vanhimmassa muodossaan tämä maalaus tehtiin keramiikka, kuten tietyt havainnoinnit neoliittisista havainnoista, kivikauden viimeinen vaihe.

Verrattuna länsimaiseen taiteeseen, kiinalainen maalaus on enemmän kiinnostunut perustuista tekniikoista vettä, öljyjen tai akryylien sijasta. Lisäksi kiinalainen maalaus on perinteisesti tyyliteltympi, abstraktimpi ja vähemmän realistisempi kuin länsimaiset tyypit. Se korostaa myös valkoisen tilan merkitystä tai tyhjää, ja voidaan sanoa, että se suosii esitystä maisema Verrattuna muotokuvan taiteeseen tai hahmojen maalaukseen.

Jos olet intohimoinen kiinalaiseen taiteeseen, kuten me, käydään läpi tämän artikkelin löytääksesi kiinalaisen maalauksen päätekniikat ja kuvat: maisemien ja kukien esitykset eläinten kautta.

Perinteiset maalaustekniikat

Perinteinen kiinalainen maalaus ("Guo Hua") on samanlainen kuin kaunokirjoitus (jota itsessään pidetään maalin muodossa) ja suoritetaan harjalla, joka on valmistettu eläinkarvoista, kastettu mustalla musteella, joka on valmistettu männyn nokista ja eläinliimasta tai värillisestä musteesta. Toisin kuin länsimainen maali, öljyjä ei yleensä käytetä. Kiinan maalauksessa lisätään väriä, jos niitä on todellisuus Tai lisätä koristeellinen aksentti ja harvoin rakenteellisena elementtinä suunnittelussa, kuten länsimaisessa taiteessa. Niistä pigmentit Mineraalilähteistä johdetut loistavat ja läpinäkymättömät ovat edullisia maalaamiseen silkki, vaikka läpikuultavat kasvipigmentit ovat vallitsevia paperimaalissa ja tuottavat kevyemmän ja herkemman vaikutuksen.

Suosituin tukityyppi on asiakirja Tai silkki, mutta jotkut maalaukset on valmistettu seinille tai lakkoille. Se taideteokset Valmistuu sen jälkeen, mikä voidaan venyttää, jotka on ripustettu tai rullattu. Perinteiset maalarit voivat myös maalata suoraan paperille, seinille, lakkaa esineille Kiina, Paravent ja monet muut tuet.

Kiinan maalausta on kaksi päätekniikkaa:

• Gong (工筆), mikä tarkoittaa "huolellista", käyttää erittäin tarkkoja harja -iskuja, jotka hajottavat yksityiskohdat erittäin tarkasti. Se on usein erittäin värikäs ja edustaa yleensä kuviollisia tai narratiivisia aiheita. Sitä harjoittavat usein kuninkaallisessa tuomioistuimessa työskentelevät taiteilijat tai riippumattomissa työpajoissa. Lintu- ja kukkamaalaukset ovat usein tämän tyylin.
• Maalaus musteella ja pesu, kiinaksi Shui-mo Tai 水墨 kutsutaan myös maaliksi akvarellilla tai harjalla tai jopa "kirjallisella maalauksella", koska se oli yksi kiinalaisten tutkijoiden virallisen luokan "neljästä taiteesta". Teoriassa se oli aatelisten harjoittama taide, ero, joka alkaa tehdä Song -dynastian taiteen kirjoituksissa, vaikka itse asiassa tämän taiteen pääedustajien ura voisi hyötyä huomattavasti. Tätä tyyliä kutsutaan myös "xie yi" tai nostava käsin tyyli.

Kiinalainen maisemamaalaus

Monet kritiikit pitävät maisemaa kiinalaisen maalauksen korkeimpana muodossa: se on perinteisesti kärjessä Tyylihierarkia Kiinalainen maalaus. Ensimmäiset maisemat ilmestyivät osana figuratiivista maalausta tarjoamalla luonnollisen ympäristön tarinan kertomukselle. Se on erittäin suosittu ja siihen liittyy hienostunut oppinut maku. Kiinalainen termi "maisemalle" koostuu kahdesta merkistä, jotka tarkoittavat "vuoria ja vettä". Se liittyy taolaisuuden filosofiaan, joka korostaa harmoniaa luonnon kanssa.

Kiinalaiset taiteilijat eivät yleensä maalaa oikeita paikkoja, vaan kuvitteelliset ja idealisoidut maisemat. Kiinassa vuoret liittyvät uskontoon, koska ne nousevat taivaalle. Siksi kiinalaiset ajattelevat, että vuoristomaalausten katselu on hyvä sielulle. Jakso viidestä dynastiasta pohjoiseen laulujaksoon (907-1127) tunnetaan nimellä "Kiinan maiseman korkea aikakausi". Pohjoisessa taiteilijat, kuten Jing Hao, Fan Kuan ja Guo Xi, maalasivat asettamalla vuoristokuvia, käyttämällä vahvoja mustia viivoja, mustepesua ja teräviä ja värjättyjä siveltimiä, jotka ehdottavat raakaa kiveä. Etelässä Dong Yuan, Ju Ran ja muut taiteilijat maalasivat kotimaisen maaseudunsa kukkuloita ja jokia rauhanomaisissa kohtauksissa, jotka on valmistettu pehmeämmillä ja hierottuilla harjoilla. Näistä kahdesta kohtauksista ja tekniikoista on tullut kiinalaisen maisemamaalauksen klassisia tyylejä.

Kiinalainen kukkamaali

Kukat ovat kuin päästöjä kauneus, tervehtii katsojia lukemattomilla muodoilla ja väreillä. Itse asiassa loisto, jonka he tuovat luontoon, liikuttaa ihmisten sydäntä ympäri maailmaa. Siksi taiteilijat ja kirjailijat ympäri maailmaa ovat houkutelleet kukkia nykypäivään, jättäen monet yhtä kauniit mestariteokset takanaan. Kiinalaisten runojen ja kappaleiden vanhimmassa kokoelmassa, jakeiden klassikko 詩經, kukat toimivat usein kauneuden metafoorina. Esimerkiksi "Kalastus on nuori ja tyylikäs " Käytä hienoa herkän kuvantamista Kukkakukat Ilmaista juuri naimisissa olevan nuoren tytön ilon. "Kasvoilla kuin Hais -kukka" Viitaten muinaisina aikoina tunnetun kasvin eri väreihin Hedge Flower -nimellä (nykyään puutarhojen Hibiscus tai Hibiscus syriacus) kuvaamaan nuoren tytön kauneutta. Nämä kuvaukset paljastavat muinaisten havainnointitason kukista noin kolme vuosituhansia.

Kiinan maalauksen historian aikana kolme pääaihetta olivat maisemat, linnut ja kukat sekä hahmot. Se Kiinalaiset kukat on tullut maalareiden huomion ja esityksen kohde aikojen ajan. Taiteilijat eivät edusta vain kukien ulkoista kauneutta, vaan myös ilmaisivat hengen ja aiheensa hengen ja herkkyyden. Maalarit ovat menneet vielä pidemmälle antamaan kukille a merkitys Syvempi, muuttamalla ne esineiksi, jotka talon tunteet.

Kiinalainen eläinmaalaus

Kiinan maalauksessa eläimet eivät ole koskaan olleet yksinkertainen koristelu, vaan tapa välittää tärkeät oppitunnit päälle elämä ja ja filosofia, samoin kuin poliittiset viestit, kuten Fables. Taiteilija valitsi huolellisesti tiettyjen ihmisominaisuuksien kyllästetyt tietyistä ihmisen ominaisuuksista ja rohkeudesta puhtauteen ja hedelmällisyyteen. Vaikka nämä viestit usein piilossa taiteessa oli helposti ymmärretty heidän aikanaan, pienellä tutkimuksella modernit katsojat ja keräilijät voivat arvostaa näitä taideteoksia syvemmällä tasolla kuin kuvat yhtä kauniita.

"Se ei ole vain eläimen symbolismi, se on tapa, jolla kutakin eläintä edustaa tulkinta, toiset yksinkertaisella homonyymillä, toiset taiteellisella esityksellä"Sanoi New Yorkin Gianguan -huutokauppojen omistaja Mary Ann Lum Kwong Lumin kanssa.

Tässä on muutaman eläimen merkitys Kiinassa:

• Kissa : Keskustele pahoista hengistä
• Kukko : Luotettavuus, uskollisuuden ja täsmällisyyden ruumiillistuma, kukko on myös etenemisen symboli.
• Lohikäärme : Miesten elinvoima, hedelmällisyys, lopullinen runsaus, vauraus, onnen onnen, myös keisarin symboli, jumalallinen mystinen olento, luonnollisen maailman symboli, sopeutumiskyky ja muutos.
• Kalastaa : Ylijäämä, runsaus, vauraus (kala on yksi "kahdeksan buddhalaisen onnen symbolista")
• Hevonen : nopeus ja sinnikkyys
• Linnut : houkuttele iloa, joka liittyy ihmisten yhtenäisyyteen, vakaus, juhlat, onnelliset mahdollisuudet, suuri onnellisuus

Kiinalainen hahmojen maalaus

Siellä ihmishahmo Kiinan maalauksen aihe ilmestyi kauan ennen myöhemmin suosittuja aiheita, kuten maisema tai lintuja ja kukkia. Alkuaikoina hahmojen maalauksen tarkoituksena oli pääasiassa palvella uskonnollisia tai poliittisia tavoitteita. Silkillä ja haudojen ja luolien seinillä olevien maalien arkeologiset löytöt antavat yleiskuvan hahmojen maalauksen kehityksestä kevään ja syksyn jälkeen (722-481 eKr.) Sotavaltioihin asti (403-221 eKr.) Hanissa, Hanissa Dynastia (206 eKr. 220 AD) sekä WEI: n ja Jin-aikakaudella (265- 420).

Maalausten luettelo:

Silmien nautinnosta olemme valinneet luettelon Kauneimmat perinteiset kiinalaiset maalaukset !