Kiinalainen ooppera

Kiinan oopperaa pidetään yhtenä perinteisen kiinalaisen kulttuurin arvokkaimmista perinnöistä. Tämän artikkelin kautta saamme sinut löytämään tämän upean kiinalaisen taiteen. Kiinassa on yli 300 alueellista oopperatyyliä, tässä tiimimme saa sinut löytämään 4 pääasiallista ja niiden ominaisuuksia, mutta kaikki aloitetaan määrittelemällä, mikä on Kiinan ooppera.

Mikä on perinteinen kiinalainen ooppera?

Kiinalainen ooppera sekä kreikkalainen tragicomedia ja intialainen sanskritin ooppera ovat kolme muotoa dramaattinen taide Maailman vanhin. Tang -dynastian aikana (618 - 907) keisari Taizong loi oopperikoulun Liyuanin runolliseen nimeen (Päärynän Jardin). Siitä lähtien kiinalaisia ​​oopperaput -tulkkeja kuvailtiin "Jardin des Poiresin opetuslapsiksi". Yuan-dynastian (1271-1368) jälkeen tuomioistuimen virkamiehet ja keisarit rohkaisevat sitä ja siitä on tullut lomake perinteinen kiinalainen taide. Qing -dynastian (1644 - 1911) puitteissa hänestä tuli muodikas tavallisten ihmisten keskuudessa. Näyttelyitä tarkasteltiin teesalonkeissa, teatterissa, ravintoloissa ja jopa hätätilanteessa.

Se on kehittynyt kappaleista, tansseista, puheista ja dialektisesta musiikista. Vähitellen hän yhdisti musiikin, taidetta ja kirjallisuutta yhdessä musiikkiesitys Lavalla. Mukana instrumentteja perinteinen musiikki Kuten Erhu, Gong, Xiaon huilu ja Luth, näyttelijät esittävät ainutlaatuisia melodioita sekä kauniisti kirjoitettuja vuoropuheluita ja suurta kirjallista arvoa. Nämä vuoropuhelut ovat myös suosineet erillisten kirjallisten tyylien, kuten Yuan -dynastian zaju. Kiinalaiset, etenkin vanhempien, tällaisen oopperan kuunteleminen on todellinen ilo.

Mikä houkuttelee ulkomaalaisia ​​eniten, ovat eri tyylit kasvomeikki, mikä on yksi vahvuuksista ja joka vaatii erityisiä maalaustekniikoita. Kunkin taiteilijan kasvot maalataan liioiteltuja kuvioita symboloida hahmon persoonallisuutta, roolia ja kohtaloa. Tämä tekniikka voi tulla vanhoista uskonnoista ja tansseista. Katsojat, jotka tuntevat oopperan hyvin kasvomaalaus samoin kuin pukut. Yleensä punaiset kasvot edustavat uskollisuutta ja rohkeutta, mustia kasvoja, rohkeutta, keltaisia ​​ja valkoisia kasvoja, päällekkäisyyttä sekä kultaisia ​​ja hopea kasvoja, mysteeri.

Värin lisäksi linjat toimivat myös symboleina. Esimerkiksi hahmo voidaan maalata joko kaikki valkoiset hänen kasvonsa tai aivan nenän ympärillä. Mitä suurempi maalattu valkoinen alue, sitä enemmän rooli on Viper.

Toinen tekniikka, joka kiehtoo ihmisiä Ihana akrobatia. Näyttelijät voivat päästä pois suustaan, kun heillä on hengen rooli, tai muuten galoppimalla kyykkyttämällä kääpiön roolia. Tämä heijastaa yhtä sananaan näyttelijöiden keskuudessa: minuutti spektaakkeli lavalla vaatii kymmenen vuotta kulissien takana.

Viimeisen 800 vuoden aikana Kiinan ooppera on kehittynyt moniksi alueelliset lajikkeet Eri perustuu paikallisiin ominaisuuksiin ja aksentteihin. Nykyään niitä on enemmän kuin 300 alueellista oopperan tyyliä häikäisevä. Jiangsun maakunnassa syntynyt Kun -ooppera on tyypillinen muinainen oopperan tyyli ja sille on ominaista makeus ja selkeys. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden luokitella globaalien suun ja aineettomien perinnöiden joukkoon. Shaanxi Qinqiang -ooppera, joka tunnetaan äänestä ja villin, kantonilaisen oopperasta ja Huangmei -oopperasta, ovat kaikki erittäin miellyttäviä. Pekingin ooppera, kuuluisin kiinalainen oopperatyyli, syntyi näiden alueellisten tyylien sekoituksesta.

Pekingin ooppera

Pekingin ooppera on Kiinan kvintesenssi. Se on suurin kiinalaisen oopperan muoto, sitä kutsutaan "itämainen ooppera" tai "kansallinen ooppera". 160 -vuotisella tarinalla hän loi monia "ensimmäisiä" Kiinalaiset draamat : ohjelmistojen runsaus, taiteilijoiden, oopperan joukkojen ja katsojien lukumäärä.

Pekingin ooppera on kehittänyt absorboimalla monia muita dramaattisia muotoja, lähinnä paikallista "Huiban" -draamaa, joka oli suosittu eteläpuolella Perinteinen Kiina 1800 -luvulla. Se on luonnonkaunis taide, joka integroi musiikin, esityksen, kirjallisuuden ja kasvomaalauksen. Tietyt säännöt toteutetaan ja ne standardisoidaan ajan myötä ja monien taiteilijoiden harjoittelu lavalla.

Peking laulu, Mikä vuoropuhelu, siellä tanssi ja kamppailulaji. Kappaletta käytetään tehostamaan kaikenlaisia ​​ääniä taiteen vetovoimaa. Dialogi on kappaleen täydennys, joka on täynnä musiikilliset sensaatiot ja rytmit. Tanssi viittaa kehon liikkeisiin, jotka vaativat suurta taitoa, se on todellinen baletti. Taistelulajit ovat perinteisten kiinalaisten taisteluharjoittelujen yhdistelmä ja muutos tansseihin, se on erityisesti inspiroitu Taistelulaji Qi-Gong.

Pekingin oopperan hahmot

Pekingin oopperassa on yleensä neljä pääroolia: Sheng (miesroolit), Dan (naisroolit), Jing (maalattu kasvoroolit) ja Chou (pelle). Näyttelijä muodostuu yleensä vain yhden tyyppisestä roolista, hän ei melkein koskaan pelaa muita rooleja. Näyttelijöitä, jotka pystyvät pelaamaan monentyyppisiä rooleja, pidetään erityisen lahjakkaita.

Sheng

Tämä on Pekingin oopperan tärkein miespuolinen rooli. Tässä kategoriassa on kolme pääroolia: Laosheng, Xiaosheng ja Wusheng.

• Lauht Viitaten keski -ikäiseen mieheen tai vanhaan mieheen. He käyttävät usein partaa ja kohtuullisia pukuja arvokkuutensa osoittamiseksi. Näyttelijät, jotka toimivat tällä roolilla, ovat yleensä tutkijoita tai korkean tason virkamiehiä.
• Nuorilla taiteilijoilla on yleensä rooli Xiaosheng. Heillä ei ole partaa ja yleensä laulavat akuutissa ja lävistysäänessä, ja satunnaisesti taukoja edustaa murrosiän äänen muutosta.
• Heiluttaa kuvaa Kiinan oopperan mielenkiintoisimpia elementtejä. Hyvin tunnettu esimerkki Wushengin roolista on kuningas Singe, jota edustaa tietyssä määrässä oopperoita, jotka perustuvat kuuluisaan tarinaan "Matka länteen".

Dan

Dan viittaa mihin tahansa naisrooliin Pekingin oopperassa. Naisrooleja on monia enemmän kuin miehet, vaikka naisilla ei olisi asemaa, joka olisi yhtä suuri kuin muinaisessa Kiinassa. Eri hahmojen, lakien ja ikien takia Danin rooli on jaettu Laodaniin, Wudaniin, Daomadaniin, Qingyiin ja Huadaniin.

• Lauta Viitaten vanhoille kiinalaisille naisille, jotka eivät kuljeta meikkiä kasvoilla. He laulavat luonnollisella äänellään, joka on paljon vakavampi kuin Danin muut roolit.
• Wudan Viittaus sotanaisiin ja vastaa Wushengin roolia miehille.
• Nuorten soturien naiset ovat Daomadan. Tämä hahmo kantaa yleensä panssaria ja suuria riikinkukkojen höyheniä hänen hatussaan.
• Näyttelijä Qingyi on jalo hyveellinen ja eliitti nainen. Näitä uskollisia, oikeita, arka- ja siro -naisia ​​pidetään kiinalaisen naisen mallina tai ihanteena.
• Sosiaalinen asema Huadan on pienempi kuin kaikki muut naisroolit. He ovat elossa ja usein naimattomia. Tämä rooli edustaa tulista ja flirttailevaa nuorta naista.

Jing

Jing on miesten rooli, joka on maalattu Pekingin oopperassa. Tämä on Kiinan oopperan tunnetuin osa. Jing -näyttelijöillä on aina rooli armeijan kenraali tai korkean roskien rosvotkuin soturit tai virkamiehet. Heidän huolellisesti maalatut kasvot osoittavat hahmon voimakkuuden ja luonteen. Tästä syystä Jing on kova ääni ja sen on kyettävä liioitelemaan heidän eleitään. Tässä Pekingin oopperan osassa valkoiset kasvot tarkoittavat petosta, mustaa rehellisyyttä, punaista rohkeutta ja hyvettä sekä sinistä julmuutta tai villiä luonnetta. Useiden värien seos osoittaa monimutkaisemman persoonallisuuden. Baozhengin ja Caocaon hahmot ovat tyypillisiä Jingin edustajia.

Kaali

Kaalilla on sama merkitys kuin pelle Ja ehkä joko mies tai naisellinen. Kaikilla urospuolisilla pelleillä on valkoinen meikkipiste nenän ja silmien ympärillä, kun taas naispuolisilla pelleillä on yleensä punaiset kasvot mustilla kulmakarvoilla. Kaalin rooli on jaettu kahteen luokkaan: Wen Chou ja Wu Chou. Tämä tarkoittaa, että roolit ovat vastaavasti kauppiaita tai militantteja pienrooleja. He esiintyvät sarjakuvapelissä, akrobatialla ja kovalla äänellä.

Kunqu -ooppera

L 'Kunqu -ooppera on entinen ooppera Kunshanista, Suzhou, Jiangsun maakunnassa, jonka historia on yli 600 vuotta. Vaikka sitä pelataan murreessa Suzhou, Kun -ooppera on suosittu myös Jangtse -joen suistossa, etenkin Shanghaissa ja Hangzhoussa, sekä Pekingissä. Häntä pidettiin muiden Kiinan oopperojen isänä, koska hänellä on huomattava vaikutus useimpiin kiinalaisiin ooppereihin taiteellisten esitysten, kasvomeikin käytön, roolien jakamisen ja monien muiden tavoin. Hänellä on tärkeä rooli Kiinan historia Kirjallisuus, ooppera, musiikki ja tanssi.

Kunqu -ooppera perustettiin Kunshaniin yli 600 vuotta sitten. Hän ylitti muut oopperat 300 vuotta antiikin, koska hänen melodiansa oli parantunut kansan muusikko wei liangfu 1500 -luvulla Ming -dynastian alla (1368 - 1644). Myöhemmin hän alkoi laskea Qing -dynastian keskellä (1644 - 1911). Ennen vuotta 1949 ei ollut ammattijoukkoja pelaamaan oopperaa kunintia. Vuonna 1950 luotiin kuusi Kunqu -oopperaa. Nykyään Manner -Kiinassa on 8 Kunqu -oopperaa. Vuonna 2001 Kunqu -ooppera tuli Maailman kulttuuriperintö. Kunqu -oopperan uudestisyntyminen jatkuu, vaikka se ei ole niin helppoa.

Kunqu -oopperan ominaisuudet

Kunqu -oopperassa on tiukka ja täydellinen järjestelmä, joka on oma, taiteellisilla laulu-, tanssi-, puhe- jne. -Esityksellä jne. Kunqu -oopperan ilmeisin ominaisuus on a vahva lyyrismi, joka pyytää tulkkeja kiinnittämään huomiota kunkin yksityiskohtiin asento ja jokaisesta ääni. Kunqu -oopperan tanssit ovat omaksuneet kansantanssit ja muinaiset ajat sopia harmonisesti koko draaman kanssa. Lisäksi kunqu -oopperan kuuluisat kappaleet on melkein kirjoitettu Antiikki, niin että kaikki sanat ääntävät tai laulataan klassisessa kiinalaisessa. Siten Kun -oopperaa pidettiin klassisten kiinalaisten oopperojen elävänä fossiilina.

Sichuan -ooppera

Sichuan-ooppera (Chuan Ju) syntyi Mingin lopussa (1368-1644) ja Qing-dynastian alussa (1644-1911). Maahanmuuttajien massiivisen saapumisen myötä Sichuaniin esiteltiin erilaisia ​​draamoja sekoittumaan murreeseen, tulliin, musiikkiin ja paikallisiin tansseihin. Vähitellen, täysi Sichuan -ooppera huumori, heijastaen Sichuanin perinteistä kulttuuria, syntyi.

Se kasvojen muutos on Sichuan -oopperan korkein kohta. Muinaisten kansojen sanotaan maalattavan kasvonsa metsästää villieläimiä. Sichuan-ooppera-comic imee tämän vanhan taiton ja täydentää sen taiteeseen.

Kasvojen muutos on taikuutta. Näyttelijät vaihtavat yli 10 naamio Alle 20 sekunnissa! Nostamalla kättä, heiluttamalla hihaa tai ravistamalla päätään, näyttelijä käyttää erilaisia ​​naamioita näyttääkseen erilaisia ​​tunteita ilmaisemalla näkymättömiä ja aineettomia tunteita näkyvien ja konkreettisten naamioiden kautta. Vihreästä siniseen, punaisen, keltaisen, ruskean, mustan, tumman ja kultaisen läpi, nämä naamiot osoittavat pelkoa, jännitystä, rentoutumista, röyhkeyttä, epätoivoa, nöyryytystä jne.

Sichuan -oopperan päällikkö, Peng Denghua, muutti 14 naamaria 25 sekunnissa ja palasi neljään naamioon paljastuessaan hänen todelliset kasvot. Tämä on hänen viimeisin maailmanennätys Guinness, mikä rikkoo edellisen.

Nykyään tekniikkaa käytetään tämän perinteisen taiteen parantamiseen. Kuohuviini laserit ja valot lisäävät mysteerin ripauksen. Ja Zorron kaltaisia ​​moderneja kasvoja kutsutaan menemään lavalle.

Shanghain ooppera (Huju)

Shanghain ooppera (Huju) syntyi melkein samanaikaisesti Pekingin oopperan kanssa noin 200 vuotta sitten. Shanghain oopperan versio perustuu kuitenkin Paikalliset kansanlaulut Huangpu -joen alueella kuin Anhuin ja Shanxin alueella. Huju tulkitaan kiinalaisen WU: n Shanghaian -murreessa, joka ei ole molemminpuolisesti ymmärrettävä mandariinin kanssa. Toisin sanoen Pekingin henkilö ei ymmärtäisi Huju -näytelmän sanoja.

Tarinoita ja kappaleiden suhteellisen viimeaikaisen luonteen vuoksi pukut ja tehdä ovat suhteellisen yksinkertaisia ​​ja moderneja. Shanghain oopperan koomikot pukeutuvat pukuihin, jotka muistuttavat tavanomaisten ihmisten vaatteita edeltävän kommunistisen ajan. Heidän meikkansa ei ole paljon yksityiskohtaisempaa kuin länsimaisen vaiheen toimijoiden kuljettama, joka on voimakkaasti vastakohtana rasvamaalauksella, raskaalla ja tärkeällä, jota käytetään muissa kiinalaisten oopperan muodoissa.

Huju tiesi huippunsa 1920- ja 1930 -luvulla. Länsimainen vaikutusvalta. Tämä ei ole yllättävää, koska suuret Euroopan valtiot ovat säilyttäneet kaupalliset myönnytykset ja konsulaarit vauraan satamakaupungissa ennen toista maailmansotaa.

Kuten monet muut tyylit alueellinen ooppera, Huju on vaarassa kadota ikuisesti. Harvat nuoret näyttelijät aloittavat tämän taiteen muodon, koska julkkis ja omaisuus ovat paljon suurempia elokuvateatterissa, televisiossa tai jopa Pekingin oopperassa. Toisin kuin Pekingin ooppera, jota nyt pidetään lomakkeena kansallinen taide, Shanghain ooppera pelataan paikallisessa murreessa, joten se ei käänny hyvin muissa maakunnissa.

Shanghain kaupungissa on kuitenkin miljoonia asukkaita, ja kymmeniä miljoonia muita välittömässä läheisyydessä. Jos nuoremman yleisön aloittaminen tähän mielenkiintoiseen taiteen muotoon pyritään aloittamaan, Huju voisi selviytyä ja ilahduttaa katsojia vuosisatojen ajan.

Tiedät nyt kaiken, mitä tiedät kiinalaisista oopperoista, toivomme, että pidit tästä artikkelista ja jos haluat jatkaa oppimista lisää kiinalaisista perinteistä ja kiinalaisista taiteista, voit kysyä artikkelistammeKiinalainen kirjontataide.