50 traditionelle kinesiske malerier

Kinesisk maleri er en integreret del afAsiatisk kunst at vi beundrer over hele verden. I sin ældste form blev dette maleri lavet på Keramiksom illustreret af visse fund, der stammer fra den neolitiske, den sidste fase af stenalderen.

Sammenlignet med vestlig kunst er kinesisk maleri mere interesseret i baserede teknikker vandsnarere end olier eller akryl. Derudover er kinesisk maleri traditionelt mere stiliseret, mere abstrakt og mindre realistisk end vestlige typer. Det understreger også vigtigheden af ​​hvidt rum eller tomt, og det kan siges, at det favoriserer repræsentationen af landskab Sammenlignet med portrættets kunst eller maleri af figurer.

Hvis du brænder for kinesisk kunst ligesom os, gennemgår du denne artikel for at opdage de vigtigste teknikker og illustrationer af kinesisk maleri: repræsentationer af landskaber og blomster gennem dyr.

Traditionelle maleteknikker

Traditionelt kinesisk maleri ("Guo Hua") svarer til Kalligrafi (som i sig selv betragtes som en form for maling) og udføres med en børste, lavet af dyrehår, gennemvædet af sort blæk lavet af fyrretod og dyre lim eller farvet blæk. I modsætning til vestlig maling bruges olier generelt ikke. I kinesisk maleri tilføjes farven, hvis der er, for at gøre den effekt, der er mest tro mod virkelighed Eller at tilføje en dekorativ accent og sjældent som et strukturelt element i design, som i vestlig kunst. Af Pigmenter Strålende og mere uigennemsigtige afledte fra mineralkilder foretrækkes til at male på silkemens gennemskinnelige plantepigmenter dominerer i papirmaling og producerer en lettere og mere delikat effekt.

Den mest populære type support er papir Eller silke, men nogle malerier er lavet på vægge eller lakker. DE kunstværker Afsluttet kan derefter strækkes på ruller, der er ophængt eller rulles op. Traditionelle malere kan også male direkte på papir, vægge, lakgenstande Kina, Paraventer og mange andre understøttelser.

Der er to hovedteknikker til kinesisk maleri:

• Gong (工筆), hvilket betyder "omhyggelig", bruger meget præcise børsteslag, der afgrænser detaljerne med stor præcision. Det er ofte meget farverigt og repræsenterer generelt figurative eller fortællende emner. Det praktiseres ofte af kunstnere, der arbejder for Royal Court eller i uafhængige workshops. Fugl- og blomstermalerier er ofte af denne stil.
• Maleri i blæk og vask, på kinesisk Shui-mo Eller 水墨 også kaldet maling med akvarel eller børste eller endda "litterært maleri", fordi det var en af ​​"fire kunst" i den officielle klasse af kinesiske lærde. I teorien var det en kunst, der blev øvet af adelsmændene, en sondring, der begynder at blive foretaget i skrifterne om Song -dynastiets kunst, skønt de vigtigste repræsentanter for denne kunst faktisk kunne gavne betydeligt. Denne stil kaldes også "Xie Yi" eller løfter hænderstil.

Kinesisk landskabsmaleri

Mange kritik betragter landskabet som den højeste form for kinesisk maleri: det er traditionelt øverst på Styleshierarki Kinesisk maleri. De første landskaber optrådte som en del af figurativt maleri, hvilket gav den naturlige ramme for fortællingen om en historie. Det er meget populært og er forbundet med en raffineret indlært smag. Den kinesiske betegnelse for "landskab" består af to karakterer, der betyder "bjerge og vand". Det er knyttet til taoismens filosofi, der understreger harmoni med naturen.

Kinesiske kunstnere maler generelt ikke rigtige steder, men imaginære og idealiserede landskaber. I Kina er bjergene forbundet med religion, fordi de rejser sig til himlen. Kineserne synes derfor, at det er godt for sjælen at se på bjergmalerier. Perioden fra fem dynastier til den nordlige sangperiode (907-1127) er kendt som "Høj æra af det kinesiske landskab". I nord malede kunstnere som Jing Hao, Fan Kuan og Guo Xi, der imponerer bjergbilleder, ved hjælp af stærke sorte streger, blækvask og skarpe og farvede børstestræk til at antyde den rå sten. I syd malede Dong Yuan, Ju Ran og andre kunstnere bakker og floder i deres hjemlandskab i fredelige scener lavet med blødere og gnidede børster. Disse to typer scener og teknikker er blevet de klassiske stilarter i kinesisk landskabsmaleri.

Kinesisk blomstermaling

Blomster er som udsendelser af skønhed, hilsen tilskuere med deres utallige former og farver. Faktisk flytter den pragt, de bringer til naturen, menneskers hjerter over hele verden. Dette er grunden til, at kunstnere og forfattere fra hele verden er blevet tiltrukket af blomster til i dag, hvilket efterlader mange lige så smukke mesterværker bag dem. I den ældste samling af kinesiske digte og sange, klassikeren af ​​vers 詩經, tjener blomster ofte som metaforer af skønhed. For eksempel, "Fiskeriet er ungt og elegant " Brug den smukke billeddannelse af delikat Blomsterblomster At udtrykke glæden ved en ung pige, der lige er gift. "Med et ansigt som Hais -blomsten" Under henvisning til de forskellige farver på en plante, der er kendt i gamle tider under navnet Hedge Flower (i dag kaldet Hibiscus of Gardens, eller Hibiscus Syriacus) for at beskrive skønheden i en ung pige. Disse beskrivelser afslører observationsniveauet af de gamle om blomsterne omkring tre årtusinder.

Under historien om kinesisk maleri var de tre hovedemner landskaber, fugle og blomster og karaktererne. DE Kinesiske blomster er blevet genstand for opmærksomhed og repræsentation af malere gennem tidene. Kunstnerne repræsenterede ikke bare blomsterens ydre skønhed, de udtrykte også ånden og delikatessen ved deres emne. Malerne er gået endnu længere for at give blomster en mening dybere ved at omdanne dem til genstande, der huser følelser.

Kinesisk dyremaleri

På kinesisk maleri har dyr aldrig været en simpel dekoration, men en måde at overføre Vigtige lektioner på liv og filosofisåvel som politiske budskaber som fabler. Imprægneret med visse menneskelige egenskaber, der spænder fra styrke og tapperhed til renhed og fertilitet, blev dyrene repræsenteret i kunst omhyggeligt valgt af kunstneren. Selvom disse meddelelser ofte skjult i kunsten let blev forstået i deres tid, med lidt research, kan moderne tilskuere og samlere sætte pris på disse kunstværker på et dybere niveau end billederne lige så smukke.

"Det er ikke kun dyrets symbolik, det er den måde, hvorpå hvert dyr er repræsenteret med fortolkning, nogle med et simpelt homonym, andre med en kunstnerisk repræsentation"Sagde Mary Ann Lum, co -ejer af Gianguan -auktioner i New York med Kwong Lum.

Her er betydningen af ​​et par dyr i Kina:

• Kat : Tal Bad Spirits
• Hane : Pålidelighed, legemliggørelsen af ​​troskab og punktlighed, hanen er også et symbol på fremskridt.
• Drage : mandlig kraft, fertilitet, ultimativ overflod, velstand, held, også symbol på kejseren, guddommelig mystisk væsen, symbol på den naturlige verden, tilpasningsevne og transformation.
• Fisk : Overskuddet, overflod, rigdom (fisk er et af de "otte buddhistiske symboler på held")
• Hest : hastighed og udholdenhed
• Fugle : tiltrække glæde knyttet til enheden hos mennesker, stabilitet, festligheder, glade muligheder, stor lykke

Kinesisk karaktermaleri

Der menneskelig figur Som genstand for kinesisk maleri optrådte længe før senere populære emner som landskab eller fugle og blomster. I de tidlige dage var karaktermaleri hovedsageligt beregnet til at tjene religiøse eller politiske mål. De arkæologiske opdagelser af maling på silke og på væggene i grave og huler giver et overblik over udviklingen af ​​karakterernes maleri siden foråret og efteråret (722-481 f.Kr.) indtil staterne i krig (403-221 f.Kr.), i Han Dynasti (206 BC-220 e.Kr.) og i Wei og Jin-æraen (265- 420).

Liste over malerier:

For øjnens glæde har vi valgt en liste over Smukkeste traditionelle kinesiske malerier !