Kinesisk Opera

Kinesisk opera betragtes som en af ​​de mest dyrebare arv ved traditionel kinesisk kultur. Gennem denne artikel får vi dig til at opdage denne storslåede kinesiske kunst. Der er mere end 300 regionale opera -stilarter i Kina, her får vores team dig til at opdage de 4 hovedpersoner såvel som deres egenskaber, men alle lad os starte med at definere, hvad den kinesiske opera er.

Hvad er traditionel kinesisk opera?

Kinesisk opera såvel som græsk tragikomedia og indisk sanskrit opera er de tre former Dramatisk kunst den ældste i verden. Under Tang -dynastiet (618 - 907) skabte kejseren Taizong en opera skole i det poetiske navn Liyuan (Jardin af pærer). Fra den tid blev kinesiske opera tolke beskrevet som "disciple fra Jardin des Poires". Siden Yuan-dynastiet (1271-1368), opmuntres det af domstolens embedsmænd og kejsere og er blevet en formular Traditionel kinesisk kunst. Under Qing -dynastiet (1644 - 1911) blev han moderigtigt blandt almindelige mennesker. Showene blev set på i te -saloner, teater, restauranter og endda omkring provisoriske scener.

Det har udviklet sig fra sange, danse, taler og dialektisk musik. Lidt efter lidt kombinerede hun musik, kunst og litteratur i en musikalsk show På scenen. Ledsaget af instrumenter af Traditionel musik Ligesom Erhu, Gong, Xiao -fløjten og Luth, præsenterer skuespillerne unikke melodier såvel som smukt skrevne dialoger og af stor litterær værdi. Disse dialoger har også favoriseret udviklingen af ​​forskellige litterære stilarter, såsom Zaju fra Yuan -dynastiet. For kineserne, især de ældre, er det en ægte fornøjelse at lytte til denne slags opera.

Hvad der tiltrækker udlændinge mest er de forskellige stilarter af ansigtsmakeup, som er en af ​​styrkerne, og som kræver specifikke maleteknikker. Overdrevne mønstre er malet på ansigtet på hver kunstner for at symbolisere personlighed, rolle og skæbne af en karakter. Denne teknik kan komme fra gamle religioner og danse. Tilskuere, der kender operaen godt, kan kende historie ved at observere ansigtsmaling såvel som kostumer. Generelt repræsenterer et rødt ansigt loyalitet og tapperhed, et sort ansigt, mod, gule og hvide ansigter, duplicitet og gyldne og sølvflader, mysterium.

Udover farve fungerer linjerne også som symboler. For eksempel kan en karakter males enten alt hvidt på hans ansigt eller lige rundt om næsen. Jo større det malede hvide område, jo mere er rollen Viper.

En anden teknik, der fascinerer mennesker, er den af Vidunderlig akrobatik. Skuespillerne kan komme ud af deres mund, når de spiller rollen som en ånd, eller ellers galopperende ved at squatting for at spille rollen som en dværg. Dette afspejler et ordsprog blandt skuespillerne: Et minuts skue på scenen kræver ti år bag kulisserne.

I løbet af de sidste 800 år har den kinesiske opera udviklet sig til mange regionale sorter Forskellige baseret på lokale funktioner og accenter. I dag er der mere end 300 regionale opera stilarter blændende. Kun -operaen, der blev født i provinsen Jiangsu, er en typisk gammel operahus og er kendetegnet ved sødme og klarhed. Dette gjorde det muligt for ham at blive klassificeret blandt de globale mundtlige og immaterielle arv. Shaanxi Qinqiang -operaen, kendt for sin lyd og vilde, den kantonesiske opera og Huangmei -operaen er alle meget behagelige. Beijing -operaen, den mest berømte kinesiske opera -stil, blev født fra blandingen af ​​disse regionale stilarter.

Beijing Opera

Beijing -operaen er Kinas kvintessens. Det er den største form for kinesisk opera, det kaldes "Oriental Opera" eller "National Opera". Med en 160 -årig historie skabte han mange "først" i Kinesiske dramaer : Mængden af ​​repertoirer, antallet af kunstnere, opera -tropper og tilskuere.

Beijing -operaen har udviklet sig ved at absorbere mange andre dramatiske former, hovedsageligt det lokale "Huiban" -drama, der var populært i den sydlige del af Traditionelt Kina I det 18. århundrede. Det er en naturskøn kunst, der integrerer musik, performance, litteratur og ansigtsmaling. Visse regler implementeres og standardiseres over tid og praksis for mange kunstnere på scenen.

Beijing -operaen præsenterer dramatiske stykker og karakterer hovedsageligt ved at indføre fire kunstneriske metoder: den synger, The dialog, der danse og Martial Art. Sangen bruges til at intensivere appellen til kunst af alle slags toner. Dialogen er komplementet til sangen, der er fuld af musikalske fornemmelser og rytmer. Dansen henviser til bevægelserne i kroppen, der kræver stor dygtighed, det er en rigtig ballet. Martial Arts er kombinationen og transformationen af ​​traditionelle kinesiske kampøvelser med danse, det er især inspireret Martial Art Qi-Gong.

Tegn fra Beijing Opera

På Beijing -operaen er der generelt fire hovedroller: Sheng (mandlige roller), Dan (kvindelige roller), Jing (malede ansigtsroller) og Chou (klovner). En skuespiller er generelt kun dannet for en enkelt type rolle, han eller hun spiller næsten aldrig andre roller. De skuespillere, der er i stand til at spille flere typer roller, anses for at være særligt talentfulde.

Sheng

Dette er Beijing -operaens vigtigste mandlige rolle. Der er tre hovedroller i denne kategori: Laosheng, Xiaosheng og Wusheng.

• Laosheng Henviser til middelalderen mand eller den gamle mand. De bærer ofte et skæg og rimelige kostumer for at vise deres værdighed. De skuespillere, der spiller denne rolle, er generelt akademikere eller højtstående embedsmænd.
• Unge kunstnere spiller generelt rollen som Xiaosheng. De har ikke et skæg og synger generelt med en akut og gennemborende stemme, med lejlighedsvise pauser for at repræsentere perioden med ændring af Ændring af ungdom.
• Wusheng viser de mest spændende elementer i den kinesiske opera. Et velkendt eksempel på rollen som Wusheng er King Singe, der er repræsenteret i et vist antal operaer baseret på den berømte historie "A Journey to the West".

Dan

Dan henviser til enhver kvindelig rolle i Beijing -operaen. Der er mange flere typer kvindelige roller end mandlige, selvom kvinder ikke havde en status svarende til mænds i det gamle Kina. På grund af de forskellige karakterer, vedtægter og aldre er Dan's rolle opdelt i Laodan, Wudan, Daomadan, Qingyi og Huadan.

• Laodan Under henvisning til gamle kinesiske kvinder, der ikke bærer makeup i ansigtet. De synger med deres naturlige stemme, som er meget mere alvorlig end de andre roller som Dan.
• Wudan Henvisning til kampsport og svarer til Wushengs rolle for mænd.
• Unge krigerkvinder er Daomadan. Denne karakter bærer normalt rustning og store påfuglfjer i hatten.
• Skuespillerinden Qingyi er den ædle dydige og elite kvinde. Disse trofaste, korrekte, skyfulde og yndefulde kvinder betragtes som den kinesiske kvindes model eller ideal.
• Den sociale status for Huadan er lavere end alle andre kvindelige roller. De lever og ofte ugifte. Denne rolle repræsenterer en mere fyrig og flirtende ung kvinde.

Jing

Jing er en mandlig rolle malet i Beijing -operaen. Dette er den mest genkendelige del af den kinesiske opera. Jing -skuespillere spiller altid rollen som Hærens generelle eller Højrankende banditter, af krigere eller embedsmænd. Deres omhyggeligt malede ansigter angiver karakterens styrke og temperament. Af denne grund Jing Har en høj stemme og skal være i stand til at overdrive deres bevægelser. I denne del af Beijing -operaen betyder et hvidt ansigt forræderi, sort ærlighed, rød mod og dyd og blå grusomhed eller vilde temperament. En blanding af flere farver indikerer en mere kompliceret personlighed. Karaktererne i Baozheng og Caocao er typiske repræsentanter for Jing.

Kål

Kål har den samme betydning som klovn Og måske enten mandlig eller feminin. De mandlige klovner bærer alle en hvid plet med makeup omkring næsen og øjnene, mens de kvindelige klovne generelt har det røde ansigt med sorte øjenbryn. Kålens rolle er opdelt i to kategorier: Wen Chou og Wu Chou. Dette betyder, at roller er henholdsvis erhvervsdrivende eller militante små roller. De optræder med et tegneserie, akrobatik og en høj stemme.

Kunqu Opera

L 'Kunqu Opera er en tidligere opera fra Kunshan, Suzhou, i provinsen Jiangsu, som har en historie på mere end 600 år. Selvom det spilles på dialekten af Suzhou, Kun -operaen er også populær i Yangtze -floddeltaet, især i Shanghai og Hangzhou, såvel som i Beijing. Han blev betragtet som far til andre operaer i Kina, fordi han udøver en betydelig indflydelse på de fleste kinesiske operaer med hensyn til kunstneriske præsentationer, brugen af ​​ansigtsmakeup, divisionen af ​​roller og mange andre måder. Han spiller en vigtig rolle i Kinesisk historie Litteratur, opera, musik og dans.

Kunqu -operaen blev grundlagt i Kunshan for over 600 år siden. Han overgik andre operaer i 300 år i antikken, fordi hans melodi var blevet forbedret af Folkemusiker Wei Liangfu I 1500'erne under Ming -dynastiet (1368 - 1644). Senere begyndte han at falde midt i Qing -dynastiet (1644 - 1911). Der var ingen professionel tropp til at spille operaen KUN før 1949. I 1950 blev der oprettet seks Kunqu Opera -tropper den ene efter den anden. I dag er der 8 Kunqu Opera -tropper i det kontinentale Kina. I 2001 blev Kunqu -operaen Verdens kulturarv. Genfødelsen af ​​Kunqu -operaen fortsætter, selvom det ikke er så let.

Karakteristika for Kunqu Opera

Kunqu -operaen har et strengt og komplet system, der er sit eget, med kunstneriske præsentationer af sang, dans, tale osv. Det mest åbenlyse træk ved Kunqu Opera er en Stærk lyrisme, som beder tolkerne om at være opmærksomme på detaljerne i hver positur og af hver stemme. Danserne fra Kunqu -operaen har vedtaget folkedanserne og en gammel tid for at blive enige om at være harmonisk med hele dramaet. Derudover er de berømte stykker af Kunqu -operaen næsten skrevet i Antik, så alle ord udtales eller sunges på klassisk kinesisk. Således blev Kun -operaen betragtet som en levende fossil af klassiske kinesiske operaer.

Sichuan Opera

Sichuan-operaen (Chuan Ju) blev født i slutningen af ​​Ming (1368-1644) og i starten af ​​Qing-dynastiet (1644-1911). Med den enorme ankomst af indvandrere i Sichuan blev forskellige dramaer introduceret for at blande sig på dialekten, skikke, musik og lokale danser. Lidt efter lidt, en fuld Sichuan -opera humor, der afspejler den traditionelle kultur i Sichuan, blev født.

DE ansigtsændring er det højeste punkt i Sichuan -operaen. Det siges, at gamle folk er malet deres ansigt for at jage vilde dyr. Sichuan Opera-comic absorberer denne gamle dygtighed og perfekte den til en kunst.

Ansigtsændring er en magisk kunst. Skuespillerne ændrer mere end 10 masker På mindre end 20 sekunder! Ved at hæve hånden, svinge en ærme eller ryste på hovedet, bruger en skuespiller forskellige masker til at vise forskellige følelser og udtrykke usynlige og immaterielle følelser gennem synlige og håndgribelige masker. Fra grøn til blå, der passerer gennem rød, gul, brun, sort, mørk og guld, viser disse masker frygt, spænding, afslapning, sluhed, fortvivlelse, forargelse osv.

Mesteren af ​​Sichuan Opera, Peng Denghua, skiftede 14 masker på 25 sekunder og vendte tilbage til fire masker efter at have afsløret hans sande ansigt. Dette er hans seneste verdensrekord Guinness, hvorved den foregående bryder.

I dag bruges teknologi til at forbedre denne traditionelle kunst. De mousserende lasere og lys tilføjer et strejf af mysterium. Og moderne ansigter som Zorro opfordres til at gå på scenen.

Shanghai Opera (Huju)

Shanghai -operaen (Huju) blev næsten født på samme tid som Beijing -operaen for omkring 200 år siden. Imidlertid er versionen af ​​Shanghai -operaen baseret på Lokale folkesange af Huangpu -flodregionen snarere end dem fra Anhui og Shanxi. Huju fortolkes på den Shanghaian -dialekt af kinesisk Wu, som ikke er gensidigt forståelig med mandarin. Med andre ord, en person fra Beijing ville ikke forstå ordene fra et skuespil af Huju.

På grund af den relativt nylige karakter af historier og sange, der udgør Huju, kostumer og Make -Up er relativt enkle og moderne. Komikerne fra Shanghai Opera bærer kostumer, der ligner byens tøj fra almindelige mennesker på den før -kommunistiske tid. Deres makeup er ikke meget mere detaljeret end den, der er båret af vestlige sceneskuespillere, der kontrasterer stærkt med fedtmaleri, tung og vigtig, der bruges i andre former for kinesisk opera.

Huju kendte sit højdepunkt i 1920'erne og 1930'erne. Vestlig indflydelse. Dette er ikke overraskende, da de store europæiske magter har opretholdt kommercielle indrømmelser og konsulære kontorer i den velstående havneby, før den anden verdenskrig.

Som mange andre stilarter Regional opera, Huju er i fare for at forsvinde for evigt. Få unge skuespillere går i gang med denne form for kunst, fordi berømthed og formue er meget større i biografen, på tv eller endda ved Beijing Opera. I modsætning til Beijing -operaen, der nu betragtes som en formular National kunst, Shanghai -operaen spilles på en lokal dialekt og oversætter derfor ikke godt i de andre provinser.

Byen Shanghai har imidlertid millioner af indbyggere med titusinder af millioner af andre i umiddelbar nærhed. Hvis der gøres en samordnet indsats for at indlede et yngre publikum til denne interessante kunstform, kunne Huju overleve og glæde tilskuere i århundreder.

Du ved nu alt, hvad du ved om kinesiske operaer, vi håber, du kunne lide denne artikel, og hvis du vil fortsætte med at lære mere om kinesiske traditioner og kinesisk kunst, kan du konsultere vores artikel omKinesisk broderikunst.