Κινεζική Όπερα

Η κινεζική όπερα θεωρείται μία από τις πιο πολύτιμες κληρονομιές του παραδοσιακού κινεζικού πολιτισμού. Μέσα από αυτό το άρθρο θα σας κάνουμε να ανακαλύψετε αυτή την υπέροχη κινεζική τέχνη. Υπάρχουν περισσότερα από 300 περιφερειακά στυλ όπερας στην Κίνα, εδώ η ομάδα μας θα σας κάνει να ανακαλύψετε τα 4 κύρια καθώς και τα χαρακτηριστικά τους, αλλά όλοι ας ξεκινήσουμε με τον ορισμό της κινεζικής όπερας.

Τι είναι η παραδοσιακή κινεζική όπερα;

Η κινεζική όπερα καθώς και η ελληνική Tragicomedia και η ινδική σανσκριτική όπερα είναι οι τρεις μορφές δραματική τέχνη το παλαιότερο στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Τανγκ (618 - 907), ο αυτοκράτορας Taizong δημιούργησε μια σχολή όπερας στο ποιητικό όνομα του Liyuan (Jardin of Pears). Από εκείνη την εποχή, οι κινεζικοί διερμηνείς της όπερας περιγράφηκαν ως "μαθητές από τους Jardin des Poires". Από τη δυναστεία των γιουάν (1271-1368), ενθαρρύνεται από αξιωματούχους του δικαστηρίου και αυτοκράτορες και έχει γίνει μορφή παραδοσιακή κινεζική τέχνη. Κάτω από τη δυναστεία Qing (1644 - 1911), έγινε μοντέρνα μεταξύ των απλών ανθρώπων. Οι εκπομπές εξετάστηκαν σε σαλόνια τσαγιού, θέατρο, εστιατόρια και ακόμη και γύρω από αυτοσχέδιες σκηνές.

Έχει εξελιχθεί από τραγούδια, χορούς, ομιλίες και διαλεκτική μουσική. Λίγο λίγο, συνδυάζει μουσική, τέχνη και λογοτεχνία σε ένα μουσική παράσταση Στη σκηνή. Συνοδεύεται από όργανα του παραδοσιακή μουσική Όπως και το Erhu, το Gong, το Xiao Flute και το Luth, οι ηθοποιοί παρουσιάζουν μοναδικές μελωδίες καθώς και όμορφα γραπτές διάλογους και μεγάλη λογοτεχνική αξία. Αυτοί οι διάλογοι ευνοούσαν επίσης την ανάπτυξη ξεχωριστών λογοτεχνικών στυλ, όπως το zaju της δυναστείας των γιουάν. Για τους Κινέζους, ειδικά για τους παλαιότερους, ακούγοντας αυτό το είδος όπερας είναι μια πραγματική ευχαρίστηση.

Αυτό που προσελκύει τους αλλοδαπούς είναι τα διαφορετικά στυλ του μακιγιάζ προσώπου, που είναι ένα από τα δυνατά σημεία και που απαιτεί συγκεκριμένες τεχνικές ζωγραφικής. Τα υπερβολικά σχέδια είναι βαμμένα στο πρόσωπο κάθε καλλιτέχνη για να συμβολίζουν την προσωπικότητα, τον ρόλο και το πεπρωμένο ενός χαρακτήρα. Αυτή η τεχνική μπορεί να προέρχεται από παλιές θρησκείες και χορούς. Οι θεατές που γνωρίζουν την όπερα μπορούν να γνωρίζουν την ιστορία παρατηρώντας το ζωγραφική προσώπου καθώς και κοστούμια. Γενικά, ένα κόκκινο πρόσωπο αντιπροσωπεύει την πίστη και την γενναιότητα, ένα μαύρο πρόσωπο, το θάρρος, τα κίτρινα και τα λευκά πρόσωπα, τη διπλωματικότητα και τα χρυσά και ασημένια πρόσωπα, το μυστήριο.

Εκτός από το χρώμα, οι γραμμές λειτουργούν επίσης ως σύμβολα. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας μπορεί να βαφτεί είτε όλα λευκά στο πρόσωπό του είτε ακριβώς γύρω από τη μύτη. Όσο μεγαλύτερη είναι η βαμμένη λευκή περιοχή, τόσο περισσότερο ο ρόλος είναι ο Viper.

Μια άλλη τεχνική που γοητεύει τους ανθρώπους είναι αυτή του Υπέροχη ακροβατική. Οι ηθοποιοί μπορούν να βγουν από τα στόματά τους όταν παίζουν το ρόλο ενός πνεύματος, ή αλλιώς καλπάζοντας με καταλήψεις για να παίξουν το ρόλο ενός νάνου. Αυτό αντικατοπτρίζει ένα ρητό μεταξύ των ηθοποιών: ένα λεπτό θέαμα στη σκηνή απαιτεί δέκα χρόνια πίσω από τις σκηνές.

Τα τελευταία 800 χρόνια, η κινεζική όπερα έχει εξελιχθεί σε πολλούς περιφερειακές ποικιλίες Διαφορετικά με βάση τα τοπικά χαρακτηριστικά και τους τόνους. Σήμερα υπάρχουν περισσότερα από 300 περιφερειακά στυλ όπερας εκθαμβωτικός. Η όπερα Kun, η οποία γεννήθηκε στην επαρχία Jiangsu, είναι ένα τυπικό αρχαίο στυλ όπερας και χαρακτηρίζεται από γλυκύτητα και σαφήνεια. Αυτό του επέτρεψε να ταξινομηθεί μεταξύ των παγκόσμιων προφορικών και άυλων κληρονομιών. Η όπερα Shaanxi Qinqiang, γνωστή για τον ήχο και την αγριότητα της, την καντονέζικη όπερα και την όπερα Huangmei είναι όλα πολύ ευχάριστα. Η Όπερα του Πεκίνου, το πιο διάσημο κινεζικό στυλ όπερας, γεννήθηκε από το μείγμα αυτών των περιφερειακών στυλ.

Πεκίνο Όπερα

Η Όπερα του Πεκίνου είναι η πεμπτουσία της Κίνας. Είναι η μεγαλύτερη μορφή κινεζικής όπερας, ονομάζεται "Oriental Opera" ή "Εθνική Όπερα". Με μια ιστορία 160 ετών, δημιούργησε πολλά "πρώτα" στο Κινεζικά δράματα : Η αφθονία των ρεπερτορίων, ο αριθμός των καλλιτεχνών, των στρατευμάτων όπερας και των θεατών.

Η Όπερα του Πεκίνου έχει αναπτυχθεί απορροφώντας πολλές άλλες δραματικές μορφές, κυρίως το τοπικό δράμα "Huiban" που ήταν δημοφιλές στο νότο του Παραδοσιακή Κίνα Τον 18ο αιώνα. Είναι μια γραφική τέχνη που ενσωματώνει μουσική, απόδοση, λογοτεχνία και ζωγραφική προσώπου. Εφαρμόζονται ορισμένοι κανόνες και τυποποιούνται με την πάροδο του χρόνου και την πρακτική πολλών καλλιτεχνών στη σκηνή.

Η Όπερα του Πεκίνου παρουσιάζει δραματικά κομμάτια και χαρακτήρες κυρίως με την ενδυνάμωση τεσσάρων καλλιτεχνικών μεθόδων: το τραγούδι, Ο διάλογος, εκεί χορός και πολεμική τέχνη. Το τραγούδι χρησιμοποιείται για να εντείνει την έκκληση της τέχνης από κάθε είδους αποχρώσεις. Ο διάλογος είναι το συμπλήρωμα του τραγουδιού, το οποίο είναι γεμάτο μουσικές αισθήσεις και ρυθμούς. Ο χορός αναφέρεται στις κινήσεις του σώματος που απαιτούν μεγάλη δεξιότητα, είναι ένα πραγματικό μπαλέτο. Οι πολεμικές τέχνες είναι ο συνδυασμός και ο μετασχηματισμός των παραδοσιακών κινεζικών ασκήσεων μάχης με χορούς, είναι εμπνευσμένο ιδιαίτερα πολλά Πολεμική τέχνη qi-gong.

Χαρακτήρες από την Όπερα του Πεκίνου

Στην Όπερα του Πεκίνου, υπάρχουν γενικά τέσσερις κύριοι ρόλοι: Sheng (αρσενικοί ρόλοι), Dan (θηλυκοί ρόλοι), Jing (ζωγραφισμένοι ρόλοι προσώπου) και Chou (κλόουν). Ένας ηθοποιός γενικά σχηματίζεται μόνο για ένα μόνο είδος ρόλου, αυτός ή αυτή σχεδόν ποτέ δεν παίζει άλλους ρόλους. Οι ηθοποιοί που είναι σε θέση να παίξουν διάφορους τύπους ρόλων θεωρούνται ιδιαίτερα ταλαντούχοι.

Ξέφω

Αυτός είναι ο κύριος αρσενικός ρόλος της Όπερας του Πεκίνου. Υπάρχουν τρεις κύριοι ρόλοι σε αυτήν την κατηγορία: Laosheng, Xiaosheng και Wusheng.

• Laosheng Αναφερόμενος στον άντρα της μέσης ηλικίας ή στον γέρο. Συχνά φορούν γενειάδα και λογικά κοστούμια για να δείξουν την αξιοπρέπειά τους. Οι ηθοποιοί που παίζουν αυτό το ρόλο είναι γενικά ακαδημαϊκοί ή αξιωματούχοι υψηλού επιπέδου.
• Οι νέοι καλλιτέχνες παίζουν γενικά το ρόλο του Xiaosheng. Δεν έχουν γενειάδα και γενικά τραγουδούν με οξεία και διάτρηση φωνή, με περιστασιακά διαλείμματα για να αντιπροσωπεύουν την περίοδο της αλλαγής της φωνής της εφηβείας.
• Φουντζούλινγκ απεικονίζει τα πιο συναρπαστικά στοιχεία της κινεζικής όπερας. Ένα καλά γνωστό παράδειγμα του ρόλου του Wusheng είναι ο βασιλιάς Singe, που εκπροσωπείται σε έναν ορισμένο αριθμό όπερων με βάση τη διάσημη ιστορία "A Journey to the West".

Δοχείο

Ο Dan αναφέρεται σε κάθε γυναικείο ρόλο στην όπερα του Πεκίνου. Υπάρχουν πολλοί περισσότεροι τύποι γυναικείων ρόλων από τους άνδρες, ακόμη και αν οι γυναίκες δεν είχαν καθεστώς ίσο με εκείνο των ανδρών στην αρχαία Κίνα. Λόγω των διαφορετικών χαρακτήρων, των καταστατικών και των ηλικιών, ο ρόλος του Dan χωρίζεται σε Laodan, Wudan, Daomadan, Qingyi και Huadan.

• Λαόνταν Αναφερόμενος σε παλιές κινεζικές γυναίκες που δεν φέρουν μακιγιάζ στο πρόσωπο. Τραγουδούν με τη φυσική τους φωνή που είναι πολύ πιο σοβαρή από τους άλλους ρόλους του Dan.
• Είδος πύργου Αναφορά σε πολεμικές γυναίκες και είναι το ισοδύναμο του ρόλου του Wusheng για τους άνδρες.
• Οι νεαρές γυναίκες πολεμιστών είναι Δαίμονα. Αυτός ο χαρακτήρας μεταφέρει συνήθως πανοπλία και μεγάλα φτερά παγώνι στο καπέλο του.
• Ηθοποιός Qingyi είναι η ευγενής ενάρετη και ελίτ γυναίκα. Αυτές οι πιστοί, σωστές, δειλές και χαριτωμένες γυναίκες θεωρούνται το μοντέλο ή το ιδανικό της κινεζικής γυναίκας.
• Την κοινωνική θέση του Huadan είναι χαμηλότερο από όλους τους άλλους γυναικείους ρόλους. Είναι ζωντανοί και συχνά άγαμοι. Αυτός ο ρόλος αντιπροσωπεύει μια πιο φλογερή και φλερτ νεαρή γυναίκα.

Τζινγκ

Ο Jing είναι ένας αρσενικός ρόλος ζωγραφισμένος στην όπερα του Πεκίνου. Αυτό είναι το πιο αναγνωρίσιμο μέρος της κινεζικής όπερας. Οι ηθοποιοί Jing παίζουν πάντα το ρόλο του γενικός στρατός ή ψηλότεροι ληστές, του πολεμιστές ή δημόσιοι υπάλληλοι. Τα σχολαστικά ζωγραφισμένα πρόσωπα τους δείχνουν τη δύναμη και την ιδιοσυγκρασία του χαρακτήρα. Για αυτό το λόγο, το Τζινγκ Έχετε μια δυνατή φωνή και πρέπει να είναι σε θέση να υπερβάλλουν τις χειρονομίες τους. Σε αυτό το μέρος της Όπερας του Πεκίνου, ένα λευκό πρόσωπο σημαίνει προδοσία, μαύρη ειλικρίνεια, κόκκινο θάρρος και αρετή και μπλε σκληρότητα ή άγρια ​​ιδιοσυγκρασία. Ένα μείγμα πολλών χρωμάτων δείχνει μια πιο περίπλοκη προσωπικότητα. Οι χαρακτήρες του Baozheng και του Caocao είναι τυπικοί εκπρόσωποι του Jing.

Λάχανο

Το λάχανο έχει το ίδιο νόημα με κλόουν Και ίσως είτε αρσενικό είτε θηλυκό. Οι αρσενικοί κλόουν φέρουν ένα λευκό σημείο μακιγιάζ γύρω από τη μύτη και τα μάτια, ενώ οι θηλυκοί κλόουν γενικά έχουν το κόκκινο πρόσωπο με μαύρα φρύδια. Ο ρόλος του λάχανου χωρίζεται σε δύο κατηγορίες: Wen Chou και Wu Chou. Αυτό σημαίνει ότι οι ρόλοι είναι αντίστοιχα έμποροι ή μαχητικοί μικροί ρόλοι. Εκτελούν με ένα κωμικό παιχνίδι, ακροβατικά και μια δυνατή φωνή.

Όπερα Kunqu

ΜΕΓΑΛΟ'Όπερα Kunqu είναι πρώην όπερα από το Kunshan, Suzhou, στην επαρχία Jiangsu, η οποία έχει ιστορικό άνω των 600 ετών. Αν και παίζεται στη διάλεκτο του Σουζού, η όπερα Kun είναι επίσης δημοφιλής στο Δέλτα του ποταμού Yangtze, ειδικά στη Σαγκάη και τον Hangzhou, καθώς και στο Πεκίνο. Θεωρήθηκε ως πατέρας άλλων όπερων στην Κίνα, επειδή ασκεί σημαντική επίδραση στις περισσότερες κινεζικές όπερες σε σχέση με τις καλλιτεχνικές παρουσιάσεις, τη χρήση μακιγιάζ προσώπου, τη διαίρεση των ρόλων και πολλούς άλλους τρόπους. Διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στο Κινεζική ιστορία Λογοτεχνία, Όπερα, Μουσική και Χορός.

Η όπερα Kunqu ιδρύθηκε στο Kunshan πριν από 600 χρόνια. Ξεπέρασε άλλες όπερες για 300 χρόνια στην αρχαιότητα, επειδή η μελωδία του είχε βελτιωθεί από το λαϊκός μουσικός Wei Liangfu Στη δεκαετία του 1500 κάτω από τη δυναστεία Ming (1368 - 1644). Αργότερα, άρχισε να μειώνεται στη μέση της δυναστείας Qing (1644 - 1911). Δεν υπήρχε επαγγελματικό στρατό για να παίξει την όπερα Kun πριν από το 1949. Το 1950, δημιουργήθηκαν έξι στρατεύματα Kunqu Opera το ένα μετά το άλλο. Σήμερα, υπάρχουν 8 στρατεύματα όπερας Kunqu στην ηπειρωτική Κίνα. Το 2001, η όπερα Kunqu έγινε Παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά. Η αναγέννηση της όπερας Kunqu συνεχίζεται, αν και δεν είναι τόσο εύκολη.

Χαρακτηριστικά της Όπερας Kunqu

Η όπερα Kunqu έχει ένα αυστηρό και πλήρες σύστημα που είναι δικό της, με καλλιτεχνικές παρουσιάσεις τραγουδιού, χορού, ομιλίας κ.λπ. Το πιο προφανές χαρακτηριστικό της όπερας kunqu είναι ένα ισχυρός λυρισμός, που ζητά από τους διερμηνείς να δώσουν προσοχή στις λεπτομέρειες του καθενός στάση και από το καθένα φωνή. Οι χοροί της όπερας Kunqu έχουν υιοθετήσει τους λαϊκούς χορούς και τους αρχαίους χρόνους, για να συμφωνήσουν αρμονικά με ολόκληρο το δράμα. Επιπλέον, τα διάσημα κομμάτια της όπερας Kunqu είναι σχεδόν γραμμένα μέσα Αρχαιότητα, έτσι ώστε όλες οι λέξεις να προκύπτουν ή να τραγουδούν στα κλασικά κινέζικα. Έτσι, η όπερα Kun θεωρήθηκε ένα ζωντανό απολιθωμένο κλασικό κινεζικό όπερες.

Σιτσουάν Όπερα

Η όπερα του Sichuan (Chuan Ju) γεννήθηκε στο τέλος του Ming (1368-1644) και στην αρχή της δυναστείας Qing (1644-1911). Με την τεράστια άφιξη των μεταναστών στο Sichuan, παρουσιάστηκαν διάφορα δράματα για να συνδυαστούν στη διάλεκτο, τα έθιμα, τη μουσική και τους τοπικούς χορούς. Λίγο λίγο, μια πλήρης όπερα Sichuan χιούμορ, αντανακλώντας την παραδοσιακή κουλτούρα του Sichuan, γεννήθηκε.

Ο αλλαγή προσώπου είναι το υψηλότερο σημείο της Όπερας του Σιτσουάν. Οι αρχαίοι λαοί λέγεται ότι είναι ζωγραφισμένοι στο πρόσωπό τους για να κυνηγήσουν άγρια ​​ζώα. Το Sichuan Opera-Comic απορροφά αυτή την παλιά δεξιότητα και την τελειοποιεί σε μια τέχνη.

Η αλλαγή προσώπου είναι μια μαγική τέχνη. Οι ηθοποιοί αλλάζουν περισσότερο από 10 μάσκες Σε λιγότερο από 20 δευτερόλεπτα! Με την ανύψωση του χεριού, την ταλάντευση ενός μανίκι ή το κουνώντας το κεφάλι του, ένας ηθοποιός χρησιμοποιεί διαφορετικές μάσκες για να δείξει διαφορετικά συναισθήματα, εκφράζοντας αόρατα και άυλα συναισθήματα μέσα από ορατές και απτές μάσκες. Από το πράσινο σε μπλε, περνώντας από κόκκινο, κίτρινο, καφέ, μαύρο, σκοτεινό και χρυσό, αυτές οι μάσκες δείχνουν φόβο, ένταση, χαλάρωση, πονηρία, απελπισία, αγανάκτηση κλπ.

Ο πλοίαρχος της Όπερας του Σιτσουάν, Peng Denghua, άλλαξε 14 μάσκες σε 25 δευτερόλεπτα και επέστρεψε σε τέσσερις μάσκες αφού αποκάλυψε το αληθινό του πρόσωπο. Αυτό είναι το τελευταίο παγκόσμιο ρεκόρ Guinness, σπάζοντας έτσι το προηγούμενο.

Σήμερα, η τεχνολογία χρησιμοποιείται για τη βελτίωση αυτής της παραδοσιακής τέχνης. Τα αφρώδη λέιζερ και τα φώτα προσθέτουν ένα άγγιγμα μυστηρίου. Και τα σύγχρονα πρόσωπα όπως ο Zorro καλούνται να πάνε στη σκηνή.

Όπερα της Σαγκάης (Huju)

Η Όπερα της Σαγκάης (Huju) γεννήθηκε σχεδόν ταυτόχρονα με την Όπερα του Πεκίνου πριν από περίπου 200 χρόνια. Ωστόσο, η έκδοση της Όπερας της Σαγκάης βασίζεται Τοπικά λαϊκά τραγούδια της περιοχής του ποταμού Huangpu και όχι των Anhui και Shanxi. Το Huju ερμηνεύεται στην Shanghaian διάλεκτο του κινεζικού Wu, η οποία δεν είναι αμοιβαία κατανοητή με το Mandarin. Με άλλα λόγια, ένα άτομο από το Πεκίνο δεν θα καταλάβαινε τα λόγια ενός παιχνιδιού από τον Huju.

Λόγω της σχετικά πρόσφατης φύσης των ιστοριών και των τραγουδιών που αποτελούν το Huju, το κοστούμια και αποτελώ είναι σχετικά απλά και μοντέρνα. Οι κωμικοί των κοστουμιών φθοράς της Όπερας της Σαγκάης που μοιάζουν με τα ρούχα της πόλης των απλών ανθρώπων της προ -κομμουνιστικής εποχής. Το μακιγιάζ τους δεν είναι πολύ πιο περίπλοκο από αυτό που μεταφέρονται από τους δυτικούς ηθοποιούς, οι οποίοι αντιπαραβάλλονται έντονα με τη λιπαρή ζωγραφική, βαριά και σημαντικά, που χρησιμοποιούνται σε άλλες μορφές κινεζικής όπερας.

Το Huju γνώριζε το αποκορύφωμά του στη δεκαετία του 1920 και του 1930. Δυτική επιρροή. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς οι μεγάλες ευρωπαϊκές δυνάμεις έχουν διατηρήσει εμπορικές παραχωρήσεις και προξενικά γραφεία στην ευημερούσα λιμενική πόλη, πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Όπως πολλά άλλα στυλ περιφερειακή όπερα, το Huju κινδυνεύει να εξαφανιστεί για πάντα. Λίγοι νέοι ηθοποιοί ξεκινούν αυτή τη μορφή τέχνης, επειδή η διασημότητα και η τύχη είναι πολύ μεγαλύτερες στον κινηματογράφο, στην τηλεόραση ή ακόμα και στην όπερα του Πεκίνου. Σε αντίθεση με την Όπερα του Πεκίνου, η οποία τώρα θεωρείται έντυπο εθνική τέχνη, η Όπερα της Σαγκάης παίζεται σε μια τοπική διάλεκτο και επομένως δεν μεταφράζεται καλά στις άλλες επαρχίες.

Ωστόσο, η πόλη της Σαγκάης έχει εκατομμύρια κατοίκους, με δεκάδες εκατομμύρια άλλων σε άμεση γειτονιά. Εάν καταβληθεί συντονισμένη προσπάθεια για να ξεκινήσει ένα νεότερο κοινό σε αυτή την ενδιαφέρουσα μορφή τέχνης, ο Huju θα μπορούσε να επιβιώσει και να απολαύσει τους θεατές για αιώνες.

Γνωρίζετε τώρα όλα όσα γνωρίζετε για τις κινεζικές όπερες, ελπίζουμε ότι σας άρεσε αυτό το άρθρο και αν θέλετε να συνεχίσετε να μαθαίνετε περισσότερα για τις κινεζικές παραδόσεις και τις κινεζικές τέχνες, μπορείτε να συμβουλευτείτε το άρθρο μας για τοΚινεζική τέχνη κέντημα.