50 παραδοσιακοί κινέζικοι πίνακες ζωγραφικής

Η κινεζική ζωγραφική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος τουΑσιατική τέχνη Ότι θαυμάζουμε σε όλο τον κόσμο. Στην παλαιότερη μορφή του, αυτός ο πίνακας έγινε κεραμικά, όπως απεικονίζεται από ορισμένα ευρήματα που χρονολογούνται από τη νεολιθική, την τελευταία φάση της πέτρινης εποχής.

Σε σύγκριση με τη δυτική τέχνη, η κινεζική ζωγραφική ενδιαφέρεται περισσότερο για βασισμένες τεχνικές νερό, αντί για έλαια ή ακρυλικά. Επιπλέον, η κινεζική ζωγραφική είναι παραδοσιακά πιο στυλιζαρισμένη, πιο αφηρημένη και λιγότερο ρεαλιστική από τους δυτικούς τύπους. Υπογραμμίζει επίσης τη σημασία του λευκού χώρου ή άδειο και μπορεί να ειπωθεί ότι ευνοεί την εκπροσώπηση του τοπίο Σε σύγκριση με την τέχνη του πορτρέτου ή τη ζωγραφική των αριθμών.

Εάν είστε παθιασμένοι με την κινεζική τέχνη όπως και εμείς, περνάτε από αυτό το άρθρο για να ανακαλύψετε τις κύριες τεχνικές και τις εικονογραφήσεις της κινεζικής ζωγραφικής: αναπαραστάσεις τοπίων και λουλουδιών μέσω των ζώων.

Παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής

Παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική ("Guo Hua") είναι παρόμοιο με το καλλιγραφία (που θεωρείται η ίδια ως μορφή χρώματος) και εκτελείται με βούρτσα, κατασκευασμένη από μαλλιά ζώων, εμποτισμένο με μαύρο μελάνι από πεύκο αιθάλης και κόλλα ζώων ή μελάνι με έγχρωμο. Σε αντίθεση με το δυτικό χρώμα, τα έλαια γενικά δεν χρησιμοποιούνται. Στην κινεζική ζωγραφική, το χρώμα, αν υπάρχουν, προστίθεται για να κάνει το αποτέλεσμα πιο πιστό στο πραγματικότητα Ή για να προσθέσετε μια διακοσμητική προφορά και σπάνια ως δομικό στοιχείο στο σχεδιασμό, όπως στη δυτική τέχνη. Του χρωστικές ουσίες λαμπρές και πιο αδιαφανές που προέρχονται από μεταλλικές πηγές προτιμώνται για ζωγραφική μετάξι, ενώ οι ημιδιαφανές φυτικές χρωστικές κυριαρχούν σε βαφή χαρτιού και παράγουν ένα ελαφρύτερο και πιο λεπτό αποτέλεσμα.

Ο πιο δημοφιλής τύπος υποστήριξης είναι το χαρτί Ή μετάξι, αλλά μερικοί πίνακες κατασκευάζονται σε τοίχους ή λάκα. Ο έργα τέχνης Ολοκληρώθηκε στη συνέχεια μπορεί να τεντωθεί σε κύλινδροι, οι οποίοι αναστέλλονται ή κυλούν. Οι παραδοσιακοί ζωγράφοι μπορούν επίσης να ζωγραφίζουν απευθείας σε χαρτί, τοίχους, αντικείμενα λακαρισμού Κίνα, Paravents και πολλά άλλα υποστηρίγματα.

Υπάρχουν δύο κύριες τεχνικές κινεζικής ζωγραφικής:

• Δισκοειδής (工筆), που σημαίνει "σχολαστικό", χρησιμοποιεί πολύ ακριβή εγκεφαλικά επεισόδια που οριοθετούν τις λεπτομέρειες με μεγάλη ακρίβεια. Είναι συχνά πολύ πολύχρωμο και γενικά αντιπροσωπεύει εικονιστικά ή αφηγηματικά θέματα. Συχνά ασκείται από καλλιτέχνες που εργάζονται για το Βασιλικό Δικαστήριο ή σε ανεξάρτητα εργαστήρια. Οι ζωγραφιές πουλιών και λουλουδιών είναι συχνά αυτού του στυλ.
• Ζωγραφική με μελάνι και πλύσιμο, στα κινέζικα Shui-Mo Ή 水墨 ονομάζεται επίσης βαφή με ακουαρέλα ή βούρτσα, ή ακόμα και "λογοτεχνική ζωγραφική" επειδή ήταν μία από τις "τέσσερις τέχνες" της επίσημης κατηγορίας κινεζικών μελετητών. Θεωρητικά, ήταν μια τέχνη που ασκείται από τους ευγενείς, μια διάκριση που αρχίζει να γίνεται στα γραπτά για την τέχνη της δυναστείας των τραγουδιών, αν και στην πραγματικότητα, η καριέρα των κύριων αντιπροσώπων αυτής της τέχνης θα μπορούσε να ωφεληθεί σημαντικά. Αυτό το στυλ ονομάζεται επίσης "xie yi" ή στυλ ανύψωσης.

Κινεζική ζωγραφική τοπίου

Πολλές επικρίσεις θεωρούν το τοπίο ως την υψηλότερη μορφή κινεζικής ζωγραφικής: είναι παραδοσιακά στην κορυφή του Στυλ ιεραρχία Κινεζική ζωγραφική. Τα πρώτα τοπία εμφανίστηκαν ως μέρος της εικονιστικής ζωγραφικής, παρέχοντας το φυσικό περιβάλλον για την αφήγηση μιας ιστορίας. Είναι πολύ δημοφιλές και συνδέεται με μια εκλεπτυσμένη γεύση. Ο κινεζικός όρος για το "τοπίο" αποτελείται από δύο χαρακτήρες που σημαίνει "βουνά και νερό". Συνδέεται με τη φιλοσοφία του Ταοϊσμού, που δίνει έμφαση στην αρμονία με τη φύση.

Οι Κινέζοι καλλιτέχνες γενικά δεν ζωγραφίζουν πραγματικά μέρη, αλλά φανταστικά και εξιδανικευμένα τοπία. Στην Κίνα, τα βουνά συνδέονται με τη θρησκεία επειδή ανεβαίνουν στον ουρανό. Επομένως, οι Κινέζοι πιστεύουν ότι η εξέταση των ορεινών έργων είναι καλή για την ψυχή. Η περίοδος από πέντε δυναστείες μέχρι την περίοδο του Βόρειου Τραγουδιού (907-1127) είναι γνωστή ως "Υψηλή εποχή του κινεζικού τοπίου". Στο βορρά, καλλιτέχνες όπως ο Jing Hao, ο ανεμιστήρας Kuan και ο Guo XI ζωγραφισμένα σε επιβλητικές εικόνες βουνών, χρησιμοποιώντας ισχυρές μαύρες γραμμές, πλύση μελάνης και αιχμηρές και χρωματισμένες βούρτσες για να προτείνουν την ακατέργαστη πέτρα. Στο νότο, ο Dong Yuan, ο Ju έτρεξε και άλλοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν τους λόφους και τα ποτάμια της πατρίδας τους σε ειρηνικές σκηνές που έγιναν με μαλακότερες και τρίβες βούρτσες. Αυτοί οι δύο τύποι σκηνών και τεχνικών έχουν γίνει τα κλασικά στυλ της κινεζικής ζωγραφικής τοπίου.

Κινεζική βαφή λουλουδιών

Τα λουλούδια είναι σαν απεσταλμένοι του ομορφιά, χαιρετισμένοι θεατές με τις μυριάδες των σχημάτων και των χρωμάτων τους. Πράγματι, το μεγαλείο που φέρνουν στη φύση κινεί τις καρδιές των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς από όλο τον κόσμο έχουν προσελκύσει τα λουλούδια μέχρι σήμερα, αφήνοντας πολλά εξίσου όμορφα αριστουργήματα πίσω τους. Στην παλαιότερη συλλογή κινεζικών ποιημάτων και τραγουδιών, το κλασικό των στίχων 詩經, τα λουλούδια συχνά χρησιμεύουν ως μεταφορές ομορφιάς. Για παράδειγμα, "Η αλιεία είναι νεαρή και κομψή " Χρησιμοποιήστε την όμορφη απεικόνιση του λεπτού Λουλούδια Να εκφράσει τη χαρά ενός νεαρού κοριτσιού που μόλις παντρεύτηκε. "Με ένα πρόσωπο όπως το λουλούδι hais" Αναφερόμενος στα διάφορα χρώματα ενός φυτού που είναι γνωστό στην αρχαιότητα με το όνομα του Flower Hedge (σήμερα που ονομάζεται Hibiscus of Gardens ή Hibiscus Syriacus) για να περιγράψει την ομορφιά ενός νεαρού κοριτσιού. Αυτές οι περιγραφές αποκαλύπτουν το επίπεδο παρατήρησης των αρχαίων σχετικά με τα λουλούδια περίπου τρεις χιλιετίες.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας της κινεζικής ζωγραφικής, τα τρία κύρια θέματα ήταν τα τοπία, τα πουλιά και τα λουλούδια και οι χαρακτήρες. Ο Κινεζικά λουλούδια έχουν γίνει το αντικείμενο της προσοχής και της εκπροσώπησης των ζωγράφων μέσα από τις ηλικίες. Οι καλλιτέχνες δεν αντιπροσώπευαν μόνο την εξωτερική ομορφιά των λουλουδιών, επίσης εξέφρασαν το πνεύμα και τη λεπτότητα του θέματος τους. Οι ζωγράφοι έχουν προχωρήσει ακόμη περισσότερο για να δώσουν λουλούδια α έννοια βαθύτερα, μετατρέποντάς τα σε αντικείμενα που τα συναισθήματα του σπιτιού.

Κινεζική ζωγραφική

Στην κινεζική ζωγραφική, τα ζώα δεν ήταν ποτέ μια απλή διακόσμηση, αλλά ένας τρόπος μετάδοσης Σημαντικά μαθήματα στο ζωή και ο φιλοσοφία, καθώς και πολιτικά μηνύματα, όπως οι μύθοι. Εμπορικά με ορισμένα ανθρώπινα χαρακτηριστικά που κυμαίνονται από δύναμη και γενναιότητα έως καθαρότητα και γονιμότητα, τα ζώα που εκπροσωπούνται στην τέχνη επιλέχθηκαν προσεκτικά από τον καλλιτέχνη. Παρόλο που αυτά τα μηνύματα που συχνά κρύβονται στην τέχνη ήταν εύκολα κατανοητά στην εποχή τους, με μια μικρή έρευνα, οι σύγχρονοι θεατές και οι συλλέκτες μπορούν να εκτιμήσουν αυτά τα έργα τέχνης σε βαθύτερο επίπεδο από αυτό των εικόνων εξίσου όμορφα.

"Δεν είναι μόνο ο συμβολισμός του ζώου, είναι ο τρόπος με τον οποίο κάθε ζώο αντιπροσωπεύεται με ερμηνεία, μερικοί με απλό ομώνυμο, άλλοι με καλλιτεχνική εκπροσώπηση"Είπε η Mary Ann Lum, συν -ιδιοκτήτης των δημοπρασιών Gianguan στη Νέα Υόρκη με Kwong Lum.

Εδώ είναι οι έννοιες μερικών ζώων στην Κίνα:

• Γάτα : Μιλήστε κακά πνεύματα
• Κόκκορας : Αξιοπιστία, η ενσάρκωση της πιστότητας και της ακρίβειας, ο κόκορας είναι επίσης σύμβολο προόδου.
• Δράκων : αρσενική σφριγηλότητα, γονιμότητα, τελική αφθονία, ευημερία, καλή τύχη, επίσης σύμβολο του αυτοκράτορα, θεϊκού μυστικιστικού πλάσματος, σύμβολο του φυσικού κόσμου, προσαρμοστικότητας και μετασχηματισμού.
• Ψάρι : Το πλεόνασμα, η αφθονία, ο πλούτος (τα ψάρια είναι ένα από τα "οκτώ βουδιστικά σύμβολα της καλής τύχης")
• Αλογο : ταχύτητα και επιμονή
• Πουλιά : Προσέλκυση χαράς που συνδέεται με την ενότητα των ανθρώπων, τη σταθερότητα, τους εορτασμούς, τις ευχάριστες ευκαιρίες, τη μεγάλη ευτυχία

Ζωγραφική κινεζικού χαρακτήρα

Εκεί ανθρώπινη μορφή Ως θέμα της κινεζικής ζωγραφικής εμφανίστηκε πολύ πριν από αργότερα δημοφιλή θέματα όπως το τοπίο ή τα πουλιά και τα λουλούδια. Στις πρώτες μέρες, η ζωγραφική χαρακτήρα προοριζόταν κυρίως να εξυπηρετήσει θρησκευτικούς ή πολιτικούς στόχους. Οι αρχαιολογικές ανακαλύψεις των χρωμάτων στο μετάξι και στους τοίχους των τάφων και των σπηλαίων δίνουν μια επισκόπηση της εξέλιξης της ζωγραφικής των χαρακτήρων από την άνοιξη και το φθινόπωρο (722-481 π.Χ.) μέχρι τα κράτη σε πόλεμο (403-221 π.Χ.), στο Han Δυναστεία (206 BC-220 μ.Χ.) και στην εποχή Wei και Jin (265-420).

Κατάλογος πίνακα:

Για την ευχαρίστηση των ματιών, επιλέξαμε μια λίστα Οι πιο όμορφες παραδοσιακές κινεζικές ζωγραφιές !