Kínai Opera

A kínai operát a hagyományos kínai kultúra egyik legértékesebb örökségének tekintik. Ezen a cikken keresztül arra késztetjük, hogy felfedezzük ezt a csodálatos kínai művészetet. Kínában több mint 300 regionális operastílus létezik, itt a csapatunk arra készteti Önt, hogy felfedezzék a 4 fő és azok jellemzőit, de mindannyian kezdjük azzal, hogy meghatározzuk, mi a kínai opera.

Mi a hagyományos kínai opera?

A kínai opera, valamint a görög tragicomedia és az indiai szanszkrit opera a három forma drámai művészet a világ legrégebbi. A Tang -dinasztia (618 - 907) alatt a Taizong császár operaiskolát hozott létre Liyuan (Jardin körte). Ettől az időponttól kezdve a kínai opera tolmácsokat "a Jardin des Poires tanítványainak" nevezték. A Yuan-dinasztia (1271-1368) óta a bírósági tisztviselők és a császárok ösztönzik, és formájává vált Hagyományos kínai művészet- A Qing -dinasztia (1644 - 1911) alatt divatossá vált a hétköznapi emberek körében. A műsorokat tea -szalonokban, színházban, éttermekben és még a váltó jelenetekben is megvizsgálták.

Dalokból, táncokból, beszédekből és dialektikus zenéből fejlődött ki. Apránként kombinálta a zenét, a művészetet és az irodalmat egyben zenei show A színpadon. A hagyományos zene Az Erhu, a Gong, a Xiao fuvola és a Luthhoz hasonlóan a színészek egyedi dallamokat, valamint gyönyörűen megírt párbeszédeket és nagy irodalmi értéket mutatnak be. Ezek a párbeszédek előnyben részesítették a különféle irodalmi stílusok, például a Yuan -dinasztia Zaju kialakulását is. A kínaiak, különösen az idősebbek számára az ilyen opera hallgatása valódi öröm.

Ami a leginkább vonzza a külföldieket, a különböző stílusok arc smink, amely az egyik erősség, és amely speciális festési technikákat igényel. A túlzott mintákat az egyes művészek arcára festették, hogy a karakter személyiségét, szerepét és sorsát szimbolizálják. Ez a technika a régi vallásokból és táncokból származhat. Azok a nézők, akik jól ismerik az operát, megismerhetik a történetet a arcfestés valamint jelmezek- Általában a vörös arc hűség és bátorság, fekete arc, bátorság, sárga és fehér arcok, kettősség, valamint arany- és ezüst arcok, rejtély.

A szín mellett a vonalak szimbólumként is működnek. Például egy karaktert akár fehérre, akár az orr körül festeni lehet. Minél nagyobb a festett fehér terület, annál inkább a szerepe a Viper.

Egy másik technika, amely lenyűgözi az embereket Csodálatos akrobatika- A színészek kiszállhatnak a szájukból, amikor egy szellem szerepet játszanak, vagy pedig a törpe szerepet játszik. Ez tükrözi a színészek közötti mondást: a színpadon lévő látványosság tíz évet igényel a színfalak mögött.

Az elmúlt 800 évben a kínai opera sokkká fejlődött regionális fajták Különböző a helyi funkciók és ékezetek alapján. Ma több van, mint 300 regionális operastílus kápráztató. A Jiangsu tartományban született Kun Opera egy tipikus ősi operastílus, amelyet édesség és tisztaság jellemez. Ez lehetővé tette számára, hogy a globális szóbeli és immateriális öröklések között osztályozzák. A Shaanxi Qinqiang opera, amely hangja és vadságáról ismert, a kantoni opera és a Huangmei Opera mind nagyon kellemes. A pekingi opera, a leghíresebb kínai opera stílus, e regionális stílusok keverékéből született.

Pekingi Opera

A pekingi opera Kína kvinteszenciája. Ez a kínai opera legnagyobb formája, "keleti opera" vagy "nemzeti opera" -nak hívják. Egy 160 éves történetével sok "első" -et hozott létre a Kínai drámák : A repertoárok, a művészek száma, az operacsapatok és a nézők száma.

A pekingi opera sok más drámai formát, elsősorban a helyi "huiban" dráma elnyelésével fejlődött ki, amely a déli részén népszerű volt Hagyományos Kína A 18. században. Ez egy festői művészet, amely integrálja a zenét, az előadást, az irodalmat és az arcfestést. Bizonyos szabályokat hajtanak végre, és az idő múlásával szabványosítják, és sok művész gyakorlása a színpadon.

A Pekingi Opera drámai darabokat és karaktereket mutat be, elsősorban négy művészi módszer bevezetésével: a éneklés, A párbeszéd, ott tánc és harcművészet- A dalt arra használják, hogy fokozza a művészet vonzerejét mindenféle hangon. A párbeszéd a dal kiegészítése, amely tele van zenei szenzációk és ritmusok. A tánc a test mozgására utal, amely nagy készségeket igényel, ez egy igazi balett. A harcművészetek a hagyományos kínai harci gyakorlatok kombinációja és átalakulása a táncokkal, különösen sok inspiráció Harcművészet qi-gong.

Karakterek a pekingi operából

A pekingi operán általában négy fő szerepet játszik: Sheng (férfi szerepek), Dan (női szerepek), Jing (festett arcszerepek) és Chou (bohócok). A színész általában csak egyetlen típusú szerepre alakul, szinte soha nem játszik más szerepeket. Azok a színészek, akik többféle szerepet tudnak játszani, különösen tehetségesnek tekintik.

Sóvár

Ez a pekingi opera fő férfi szerepe. Ebben a kategóriában három fő szerepet játszik: Laosheng, Xiaosheng és Wusheng.

• Laosheng Utalva a középkorú emberre vagy az öregre. Gyakran viselnek szakállat és ésszerű jelmezeket, hogy megmutassák méltóságukat. A szereplők, akik ezt a szerepet játszják, általában tudósok vagy magas szintű tisztviselők.
• A fiatal művészek általában szerepet játszanak Xiaosheng- Nincs szakálluk, és általában akut és áttört hangon énekelnek, alkalmi szünetekkel, hogy ábrázolják a serdülőkor hangjának megváltozását.
• Wusheng ábrázolja a kínai opera legizgalmasabb elemeit. A Wusheng szerepének jól ismert példája a King Singe, amelyet egy bizonyos számú operában képviselnek, amely a híres "Nyugat felé tartó út" című történet alapján.

Dan

Dan a pekingi opera minden női szerepére utal. Sokkal több típusú női szerepek vannak, mint a férfiak, még akkor is, ha a nőknek nem volt egyenlő a férfiak az ókori Kínában. A különböző karakterek, alapszabályok és korok miatt Dan szerepe Laodan, Wudan, Daomadan, Qingyi és Huadan szerepe.

• Laodan Az öreg kínai nőkre utalva, akik nem hordoznak smink az arcon. Énekelnek természetes hangjukkal, ami sokkal komolyabb, mint Dan többi szerepe.
• Wudan Hivatkozás a harci nőkre, és megegyezik a Wusheng férfiak szerepével.
• A fiatal harcos nők Daomadán- Ez a karakter általában páncélot és nagy páva tollakat hordoz a kalapjában.
• A színésznő Qingyi A nemes erényes és elit nő. Ezeket a hűséges, helyes, félénk és kecses nőket a kínai nő modelljének vagy ideáljának tekintik.
• A társadalmi státusza Huadan alacsonyabb, mint az összes többi női szerep. Életben vannak és gyakran nem házasok. Ez a szerep egy tüzesebb és flörtölő fiatal nőt jelent.

Jing

Jing egy férfi szerep, amelyet a pekingi operában festettek. Ez a kínai opera legismertebb része. Jing színészek mindig szerepet játszanak hadsereg tábornok vagy magas rangos banditák, harcosok vagy köztisztviselők- Aprólékosan festett arcuk jelzi a karakter erejét és temperamentumát. Ezért a Jing Legyen hangos hangja, és képesnek kell lennie arra, hogy eltúlzza a gesztusaikat. A pekingi opera ezen részén a fehér arc árulást, fekete őszinteséget, piros bátorságot és erényt, valamint kék kegyetlenséget vagy vad temperamentumot jelent. A több szín keveréke bonyolultabb személyiséget jelez. A Baozheng és a Caocao karakterei Jing tipikus képviselői.

Káposzta

A káposzta ugyanolyan jelentése van, mint bohóc És talán akár férfi, akár nőies. A hím bohócok mind fehér sminkfoltot hordoznak az orr és a szem körül, míg a nőstény bohócoknak általában a vörös arca fekete szemöldökkel rendelkezik. A káposzta szerepe két kategóriába oszlik: Wen Chou és Wu Chou. Ez azt jelenti, hogy a szerepek kereskedők vagy militáns kis szerepek. Képregényes játékkal, akrobatikával és hangos hanggal járnak el.

Kunqu opera

L 'Kunqu opera egy korábbi opera a szuzhou -i Kunshanból, Jiangsu tartományban, amelynek története több mint 600 éves. Bár a dialektusban játsszák Suzhou, A Kun Opera a Jangze folyó Delta -ban is népszerű, különösen Sanghajban és Hangzhou -ban, valamint Pekingben. Kínában más operák apjának tekintették, mert jelentős hatást gyakorol a legtöbb kínai operára a művészi előadások, az arc smink használata, a szerepek megosztása és még sok más szempontból. Fontos szerepet játszik Kínai történelem Irodalom, opera, zene és tánc.

A Kunqu Opera -t több mint 600 évvel ezelőtt alapították Kunshanban. 300 évig meghaladta a többi operát az antikvitásban, mert dallamát javította a népi zenész wei liangfu Az 1500 -as években a Ming -dinasztia alatt (1368 - 1644). Később a Qing -dinasztia közepén kezdett csökkenni (1644 - 1911). 1949 előtt nem volt profi profi csapat a Kun opera játékához. 1950 -ben hat Kunqu Opera csapat jött létre egymás után. Manapság 8 Kunqu Opera csapata van a kontinentális Kínában. 2001 -ben a Kunqu Opera lett Világkulturális örökség- A Kunqu Opera újjászületése folytatódik, bár ez nem olyan könnyű.

A Kunqu opera jellemzői

A Kunqu Opera -nak szigorú és teljes rendszere van, amely a sajátja, az éneklés, a tánc, a beszéd stb. Művészi előadásaival. A Kunqu Opera legnyilvánvalóbb tulajdonsága a erős dalszöveg, amely arra kéri a tolmácsokat, hogy figyeljenek az egyes részletekre testtartás és mindegyikből hang- A Kunqu Opera táncai elfogadták a néptáncokat és az ősi időket, hogy harmonikusan egyetértenek az egész drámával. Ezenkívül a Kunqu Opera híres darabjai majdnem be vannak írva Antikvitás, hogy minden szót kiejtsenek vagy énekeljenek a klasszikus kínai nyelven. Így a Kun Operát a klasszikus kínai operák élő fosszilisának tekintették.

Szecsuán opera

A Szecsuán Opera (Chuan JU) a Ming (1368-1644) végén született és a Qing-dinasztia (1644-1911) elején született. A bevándorlók szecsuáni hatalmas érkezésével különféle drámákat vezettek be, hogy belekeveredjenek a dialektusba, a szokásokba, a zenébe és a helyi táncokba. Apránként, egy teljes Szecsuán opera humor, Szecsuán hagyományos kultúrájának tükrözése született.

A arcváltozás a Szecsuán opera legmagasabb pontja. Az ősi népekről azt mondják, hogy arcukat vadállatok vadászatára festették. A Szecsuán opera-képernyő elnyeli ezt a régi készséget, és tökéletesíti azt egy művészetbe.

Az arcváltozás varázslatos művészet. A színészek több mint 10 -et változnak maszk Kevesebb, mint 20 másodperc alatt! A kéz felemelésével, az ujj lengésével vagy a fejének rázásával egy színész különböző maszkokat használ, hogy különböző érzelmeket mutatjon, láthatatlan és immateriális érzéseket fejez ki látható és kézzelfogható maszkok révén. Zöldtől kékig, áthaladva a vörös, sárga, barna, fekete, sötét és aranyon, ezek a maszkok félelmet, feszültséget, relaxációt, ravaszságot, kétségbeesést, felháborodást stb.

A Szecsuán opera mestere, Peng dennhua, 25 másodperc alatt 14 maszkot cseréltek, és visszatért négy maszkba, miután felfedte valódi arcát. Ez a legújabb világrekordja, Guinness, ezáltal megtörve az előzőt.

Manapság a technológiát használják ennek a hagyományos művészetnek a javítására. A csillogó lézerek és fények rejtélyt adnak. És a modern arcokat, mint például a Zorro, meghívják a színpadra.

Shanghai Opera (Huju)

A sanghaji opera (Huju) szinte 200 évvel ezelőtt született, mint a pekingi opera. A sanghaji opera verziója azonban Helyi népdalok a Huangpu folyó régiója, nem pedig Anhui és Shanxi. A huju -t a kínai wu sanghaiai nyelvjárása értelmezi, amely nem kölcsönösen érthető a mandarinnal. Más szavakkal, Pekingből származó személy nem érti Huju játékának szavait.

A Huju -t alkotó történetek és dalok viszonylag legújabb jellege miatt jelmezek és Make -Up viszonylag egyszerűek és modernek. A sanghaji opera komikusjai jelmezeket viselnek, amelyek hasonlítanak a kommunista korszak hétköznapi embereire. Sminkjük nem sokkal bonyolultabb, mint a nyugati színpadi színészek, amelyek erősen ellentétben állnak a zsírfestéssel, a nehéz és fontos, a kínai opera más formáiban használják.

A Huju tudta, hogy az 1920 -as és 1930 -as években sok történetet és dalt a sanghaji régióból egyértelműen mutatnak. Nyugati befolyás- Ez nem meglepő, mivel a fő európai hatalmak a második világháború előtt kereskedelmi engedményeket és konzuli irodákat tartottak fenn a virágzó kikötővárosban.

Mint sok más stílus regionális opera, A Huju veszélyben van, hogy örökre eltűnik. Kevés fiatal színész kezdi ezt a művészeti formát, mert a híresség és a szerencse sokkal nagyobb a moziban, a televízióban vagy akár a pekingi operában. Ellentétben a pekingi operával, amelyet most formának tekintnek nemzeti művészet, a sanghaji operát helyi nyelvjárásban játsszák, ezért a többi tartományban nem fordul jól.

Sanghaj városának azonban több millió lakosa van, több tízmillióval a közvetlen közelében. Ha összehangolt erőfeszítéseket tesznek a fiatalabb közönség kezdeményezésére az érdekes művészeti formában, a Huju évszázadok óta túlélheti és örömmel élheti a nézőket.

Most már mindent tudsz, amit tudsz a kínai operákról, reméljük, hogy tetszett ez a cikk, és ha továbbra is többet szeretne megtudni a kínai hagyományokról és a kínai művészetekről, konzultálhat a cikkünkrőlKínai hímzésművészet.