50 tradycyjnych chińskich obrazów

Malarstwo chińskie jest integralną częściąSztuka azjatycka że podziwiamy na całym świecie. W swojej najstarszej formie ten obraz został wykonany garncarstwo, jak ilustrują niektóre znaleziska pochodzące z neolitu, ostatnia faza epoki kamienia.

W porównaniu ze sztuką zachodnią, chińskie malarstwo jest bardziej zainteresowane technikami opartymi na woda, zamiast olejków lub akryli. Ponadto chińskie malarstwo jest tradycyjnie bardziej stylizowane, bardziej abstrakcyjne i mniej realistyczne niż typy zachodnie. Podkreśla także znaczenie białej przestrzeni lub pustej i można powiedzieć, że sprzyja reprezentacji krajobraz W porównaniu ze sztuką portretu lub obrazem postaci.

Jeśli pasjonujesz się chińską sztuką, taką jak my, przechodzisz ten artykuł, aby odkryć główne techniki i ilustracje chińskiego malarstwa: reprezentacje krajobrazów i kwiatów przez zwierzęta.

Tradycyjne techniki malarskie

Tradycyjne chińskie malarstwo (”Guo Hua") jest podobny do kaligrafia (która sama jest uważana za formę farby) i jest wykonywana szczotką, wykonaną z włosów zwierząt, nasączonych czarnym atramentem wykonanym z sadzy sosnowej i kleju zwierząt lub kolorowego atramentu. W przeciwieństwie do farby zachodniej, olejki na ogół nie są używane. W malarstwie chińskim kolor, jeśli ich jest, jest dodawany, aby efekt był najbardziej wierny rzeczywistość Lub dodać dekoracyjny akcent i rzadko jako element konstrukcyjny w projektowaniu, jak w sztuce zachodniej. Z pigmenty genialne i bardziej nieprzezroczyste pochodzące ze źródeł mineralnych są preferowane do malowania jedwab, podczas gdy półprzezroczyste pigmenty roślin dominują w farbie papierowej i wytwarzają lżejszy i delikatniejszy efekt.

Najpopularniejszym rodzajem wsparcia jest papier Lub jedwab, ale niektóre obrazy są wytwarzane na ścianach lub lakierach. . dzieła sztuki Ukończone można następnie rozciągnąć na zwojach, które są zawieszone lub zwinięte. Tradycyjni malarze mogą również malować bezpośrednio na papierze, ścianach, lakierach Chiny, Poręniki i wiele innych wsparcia.

Istnieją dwie główne techniki chińskiego malarstwa:

• Gong (工筆), co oznacza „skrupulatne”, używa bardzo precyzyjnych pociągnięć pędzla, które z wielką precyzją ograniczają szczegóły. Jest często bardzo kolorowy i ogólnie reprezentuje podmioty przenośne lub narracyjne. Jest to często praktykowane przez artystów pracujących na dworze królewskim lub w niezależnych warsztatach. Obrazy ptaków i kwiatów są często w tym stylu.
• Malowanie atramentem i myciem w języku chińskim Shui-mo Lub 水墨 Nazywany również farbą akwarelą lub pędzlem, a nawet „malowaniem literackim”, ponieważ był to jedna z „czterech sztuk” oficjalnej klasy chińskich uczonych. Teoretycznie była to sztuka praktykowana przez szlachta, rozróżnienie, które zaczyna być dokonywane w pismach sztuki dynastii Song, chociaż w rzeczywistości kariera głównych przedstawicieli tej sztuki może znacznie skorzystać. Ten styl nazywa się także „Xie Yi” lub podnoszącym styl dłoni.

Chińskie malarstwo krajobrazowe

Wiele krytyków uważa krajobraz za najwyższą formę chińskiego malarstwa: tradycyjnie znajduje się na szczycie Hierarchia stylów Malarstwo chińskie. Pierwsze krajobrazy pojawiły się w ramach malowania figuratywnego, zapewniając naturalne otoczenie narracji historii. Jest bardzo popularny i wiąże się z wyrafinowanym wyuczonym smakiem. Chiński termin „krajobraz” składa się z dwóch postaci oznaczających „góry i wodę”. Jest to powiązane z filozofią taoizmu, która podkreśla harmonię z naturą.

Chińscy artyści na ogół nie malują prawdziwych miejsc, ale wyimaginowane i wyidealizowane krajobrazy. W Chinach góry są związane z religią, ponieważ rosną do nieba. Dlatego Chińczycy myślą, że patrzenie na obrazy górskie jest dobre dla duszy. Okres od pięciu dynastii po północny okres piosenki (907-1127) jest znany jako „wysoka era chińskiego krajobrazu”. Na północy artyści tacy jak Jing Hao, Fan Kuan i Guo XI namalowali imponujące obrazy górskie, używając mocnych czarnych linii, prania atramentu oraz ostrych i zabarwionych pociągnięć pędzla, aby sugerować surowy kamień. Na południu Dong Yuan Ju Run i inni artyści namalowali wzgórza i rzeki swojej rodzimej wsi w spokojnych scenach wykonanych z miękkich i potarte szczotkami. Te dwa rodzaje scen i technik stały się klasycznym stylem chińskiego malarstwa krajobrazu.

Chińska farba kwiatowa

Kwiaty są jak wysłannicy uroda, Powitanie widzów o niezliczonych kształtach i kolorach. Rzeczywiście, blask, który wnoszą do natury, porusza serca ludzi na całym świecie. Właśnie dlatego artyści i pisarze z całego świata przyciągali kwiaty do dzisiejszego dnia, pozostawiając za nimi wiele równie pięknych arcydzieł. W najstarszej kolekcji chińskich wierszy i piosenek klasyk wersetów 詩經 kwiaty często służą jako metafory piękna. Na przykład, "Wędkarstwo jest młode i eleganckie ” Użyj pięknego obrazowania delikatnego Kwiaty kwiatowe Wyrazić radość młodej dziewczyny, która właśnie się ożeniła. „Z twarzą jak kwiat hais” Odnosząc się do różnych kolorów rośliny znanej w czasach starożytnych pod nazwą kwiatu żywopłotu (dziś zwanego Hibiscus of Gardens lub Hibiscus Syriacus) w celu opisania piękna młodej dziewczyny. Opisy te ujawniają poziom obserwacji starożytnych dotyczących kwiatów około trzech tysiącleci.

Podczas historii malarstwa chińskiego trzy główni tematy były krajobrazami, ptakami i kwiatami oraz bohaterami. . Chińskie kwiaty stały się przedmiotem uwagi i reprezentacji malarzy na przestrzeni wieków. Artyści nie tylko reprezentowali zewnętrzne piękno kwiatów, ale także wyrazili ducha i delikatność swojego tematu. Malarze poszli jeszcze dalej, aby dać kwiaty oznaczający Głębszy, przekształcając je w przedmioty, które uczucia domu.

Chińskie malarstwo zwierząt

W chińskim malarstwie zwierzęta nigdy nie były prostą dekoracją, ale sposobem na przekazanie ważne lekcje na życie i filozofia, a także przesłania polityczne, takie jak bajki. Zaimpregnowane z pewnymi ludzkimi cechami, od siły i odwagi po czystość i płodność, zwierzęta reprezentowane w sztuce zostały starannie wybrane przez artystę. Chociaż te przesłania często ukryte w sztuce były łatwe do zrozumienia w swoim czasie, przy niewielkich badaniach współcześni widzowie i kolekcjonerzy mogą docenić te dzieła sztuki na głębszym poziomie niż obrazy równie ładne.

„To nie tylko symbolika zwierzęcia, ale także sposób, w jaki każde zwierzę jest reprezentowane z interpretacją, niektóre z prostym homonimem, inne z artystyczną reprezentacją„Powiedziała Mary Ann Lum, ko -zwrzysta aukcji Gianguan w Nowym Jorku z Kwong Lum.

Oto znaczenie kilku zwierząt w Chinach:

• Kot : Mów złe duchy
• Kogut : Niezawodność, ucieleśnienie wierności i punktualności, kogut jest również symbolem postępu.
• Smok : męski wigor, płodność, ostateczna obfitość, dobrobyt, szczęście, również symbol cesarza, boskie mistyczne stworzenie, symbol świata przyrody, zdolność adaptacyjna i transformacja.
• Ryba : nadwyżka, obfitość, bogactwo (ryba jest jednym z „ośmiu buddyjskich symboli szczęścia”)
• Koń : szybkość i wytrwałość
• Ptaki : Przyciągnij radość związaną z jednością ludzi, stabilnością, uroczystościami, szczęśliwymi możliwościami, wielkim szczęściem

Chińskie malarstwo postaci

Tam ludzka postać Jako temat chińskiego malarstwa pojawił się na długo przed późniejszymi popularnymi tematami, takimi jak krajobraz lub ptaki i kwiaty. Na początku malarstwo postaci miało głównie służyć celom religijnym lub politycznym. Archeologiczne odkrycia farb na jedwabiu i na ścianach grobowców i jaskiń dają przegląd ewolucji malarstwa postaci od wiosny i jesieni (722-481 pne), dopóki stany w wojnie (403-221 pne) w Han Dynastia (206 pne-220 AD) oraz w erze Wei i Jin (265–420).

Lista obrazów:

Dla przyjemności oczu wybraliśmy listę Najpiękniejsze tradycyjne chińskie obrazy !