50 традиционных китайских картин

Китайская картина является неотъемлемой частьюАзиатское искусство что мы восхищаемся по всему миру. В самой старой форме эта картина была сделана на керамика, как показано определенными находками, датируемыми неолиты, последней фазой каменного века.

По сравнению с западным искусством, китайская живопись больше интересуется методами на основе вода, а не масла или акриловые края. Кроме того, китайская живопись традиционно более стилизована, более абстрактная и менее реалистичная, чем западные типы. Это также подчеркивает важность белого пространства или пустого, и можно сказать, что он предпочитает представление пейзаж По сравнению с искусством портрета или картиной фигур.

Если вы увлечены китайским искусством, как и мы, вы проходите через эту статью, чтобы открыть для себя основные методы и иллюстрации китайской живописи: представления пейзажей и цветов через животных.

Традиционные методы живописи

Традиционная китайская картина ("Го Хуа") похож на каллиграфия (который сам по себе считается формой краски) и выполняется кистью, сделанной из животных волос, пропитанных черными чернилами, изготовленными из сосновой сажи и клея животных или цветных чернил. В отличие от западной краски, масла обычно не используются. В китайской живописи цвет, если есть, добавляется, чтобы сделать эффект наиболее верным для реальность Или добавить декоративный акцент и редко в качестве структурного элемента в дизайне, как в западном искусстве. Принадлежащий пигменты блестящие и более непрозрачные, полученные из минеральных источников, предпочтительнее покраски на шелкв то время как полупрозрачные растения пигменты преобладают в бумажной краске и дают более легкий и более тонкий эффект.

Самый популярный тип поддержки - это бумага Или шелк, но некоторые картины сделаны на стенах или лаках. А произведения искусства Завершено затем растянуть на свитках, которые подвешены или свернуты. Традиционные художники также могут рисовать прямо на бумаге, стенах, лаковых объектах Китай, Параванты и многие другие опоры.

Есть две основные методы китайской живописи:

• Гонг (工筆), что означает «тщательный», использует очень точные мазки кисти, которые с большой точностью разграничивают детали. Это часто очень красочно и, как правило, представляет фигуративные или повествовательные предметы. Это часто практикуют художники, работающие в Королевском дворе или на независимых семинарах. Птичьи и цветочные картины часто из этого стиля.
• Живопись чернилами и стиркой, на китайском языке Shui-mo Или 水墨 также называется краской с акварелью или кистью, или даже «литературной живопись», потому что это было одно из «четыре искусства» официального класса китайских ученых. Теоретически, это было искусство, практикуемое дворянами, различие, которое начинается делать в произведениях об искусстве династии Сун, хотя на самом деле карьера главных представителей этого искусства могла бы значительно принести пользу. Этот стиль также называется «Xie Yi» или стиль поднимает руки.

Китайская ландшафтная живопись

Многие критические замечания считают ландшафт самой высокой формой китайской живописи: традиционно находится на вершине Стили иерархии Китайская картина. Первые пейзажи появились как часть фигуративной живописи, обеспечивая естественную обстановку для повествования истории. Он очень популярен и связан с утонченным изученным вкусом. Китайский термин для «ландшафта» состоит из двух персонажей, означающих «горы и вода». Это связано с философией даосизма, которая подчеркивает гармонию с природой.

Китайские художники обычно не рисуют реальные места, но воображаемые и идеализированные пейзажиПолем В Китае горы связаны с религией, потому что они поднимаются на небо. Поэтому китайцы думают, что, глядя на горные картины, полезно для души. Период от пяти династий до северного периода песни (907-1127) известен как «высокая эра китайского ландшафта». На севере такие художники, как Цзин Хао, фанат Куан и Го Си Си, нарисовали внушительные горные изображения, используя сильные черные линии, чернильные и острые и окрашенные мазки, чтобы предложить сырой камень. На юге Донг Юань, Джун и другие художники нарисовали холмы и реки своей родной сельской местности в мирных сценах, сделанных с более мягкими и потерто кистями. Эти два типа сцен и техники стали классическими стилями китайской ландшафтной живописи.

Китайская цветочная краска

Цветы похожи на эмиссаров красота, приветствуя зрителей с их множеством форм и цветов. Действительно, великолепие, которое они привносят в природу, движет сердцами людей по всему миру. Вот почему художники и писатели со всего мира были привлечены к цветам до сегодняшнего дня, оставляя много одинаково красивых шедевров. В самой старой коллекции китайских стихов и песен, классика стихов 詩經, цветы часто служат метафорами красоты. Например, "Рыбалка молода и элегантная " Используйте красивую визуализацию деликатных Цветочные цветы Выразить радость молодой девушки, которая только что вышла замуж. "С лицом, как цветок Хаиса" Ссылаясь на различные цвета растения, известного в древние времена под названием хедж -цветок (сегодня называемый гибискусом садов, или Hibiscus syriacus), чтобы описать красоту молодой девушки. Эти описания показывают уровень наблюдения древних, касающихся цветов около трех тысячелетий.

Во время истории китайской живописи тремя основными предметами были пейзажи, птицы и цветы, а также персонажи. А Китайские цветы стали объектом внимания и представления художников на протяжении веков. Художники не просто представляли внешнюю красоту цветов, они также выразили дух и деликатесу своего предмета. Художники пошли еще дальше, чтобы дать цветам значение глубже, превращая их в объекты, которые домут чувства.

Китайская живопись животных

На китайской живописи животные никогда не были простым украшением, но способом передачи Важные уроки на жизнь и Философия, а также политические сообщения, такие как басни. Прописываемые определенными человеческими характеристиками, от сил и храбрости до чистоты и плодородия, животные, представленные в искусстве, были тщательно выбраны художником. Хотя эти сообщения часто скрывались в искусстве, которые легко понялись в их время, с небольшими исследованиями, современные зрители и коллекционеры могут оценить эти произведения искусства на более глубоком уровне, чем изображения, так же красивые.

«Это не только символика животного, это способ, которым каждое животное представлено с интерпретацией, некоторые с простым омоним, другие с художественным представлением«Сказала Мэри Энн Лам, соавтор Аукционов Джангуа в Нью -Йорке с Квонг Лум.

Вот значения нескольких животных в Китае:

• Кот : Говорить плохое настроение
• Петух : Надежность, воплощение верности и пунктуальности, петух также является символом продвижения.
• Дракон : мужская энергия, плодородие, окончательное изобилие, процветание, удача, также символ императора, Божественное мистическое существо, символ мира природы, адаптивность и трансформация.
• Рыба : Избыток, изобилие, богатство (рыба является одним из «восьми буддийских символов удачи»)
• Лошадь : скорость и настойчивость
• Птицы : Привлечь радость, связанную с единством людей, стабильности, празднования, счастливых возможностей, великого счастья

Китайская живопись

Там Человеческая фигура В качестве предмета китайской живописи появилась задолго до более поздних популярных предметов, таких как ландшафт или птицы и цветы. В первые дни живопись персонажа была в основном предназначена для служения религиозным или политическим целям. Археологические открытия красок на шелке и на стенах гробниц и пещер дают обзор эволюции картины персонажей с весны и осени (722-481 гг. До н.э.) до состояния войны (403-221 гг. Династия (206 BC-220 н.э.) и в эпоху Вей и Джин (265-420).

Список картин:

Для удовольствия глаз мы выбрали список Самые красивые традиционные китайские картины !