50 traditionella kinesiska målningar

Kinesisk målning är en integrerad del avAsiatisk konst som vi beundrar runt om i världen. I sin äldsta form gjordes denna målning på krukmakeri, som illustreras av vissa fynd från den neolitiska, den sista fasen av stenåldern.

Jämfört med västerländsk konst är kinesisk målning mer intresserad av baserade tekniker vatten, snarare än oljor eller akryl. Dessutom är den kinesiska målningen traditionellt mer stiliserad, mer abstrakt och mindre realistisk än västerländska typer. Det understryker också vikten av vitt utrymme eller tomt, och det kan sägas att det gynnar representationen av landskap Jämfört med porträttets konst eller målning av figurer.

Om du brinner för kinesisk konst precis som oss, går du igenom den här artikeln för att upptäcka de viktigaste teknikerna och illustrationerna av kinesisk målning: representationer av landskap och blommor genom djur.

Traditionella målningstekniker

Traditionell kinesisk målning ("Guo Hua") liknar kalligrafi (som i sig betraktas som en form av färg) och utförs med en borste, gjord av djurhår, blöt i svart bläck gjord av tallsed och djurlim eller färgat bläck. Till skillnad från västerländsk färg används oljor i allmänhet inte. I kinesisk målning läggs färgen, om det finns, för att göra effekten mest trogen till verklighet Eller för att lägga till en dekorativ accent och sällan som ett strukturellt element i design, som i västerländsk konst. Av pigment lysande och mer ogenomskinlig härrörande från mineralkällor föredras för att måla på silkemedan genomskinliga växtpigment dominerar i pappersfärg och ger en lättare och mer känslig effekt.

Den mest populära typen av stöd är papper Eller siden, men vissa målningar är gjorda på väggar eller lacker. DE konstverk Avslutad kan sedan sträckas på rullar, som är avstängda eller rullas upp. Traditionella målare kan också måla direkt på papper, väggar, lackobjekt Porslin, Paravents och många andra stöd.

Det finns två huvudtekniker för kinesisk målning:

• Gong (工筆), vilket betyder "noggrant", använder mycket exakta borstslag som avgränsar detaljerna med stor precision. Det är ofta mycket färgglad och representerar generellt figurativa eller berättande ämnen. Det utövas ofta av konstnärer som arbetar för Royal Court eller i oberoende workshops. Fågel- och blommamålningar är ofta av denna stil.
• Målning i bläck och tvätt, på kinesiska Shui-mo Eller 水墨 kallas också färg med akvarell eller borste, eller till och med "litterär målning" eftersom det var en av de "fyra konsten" i den officiella klassen av kinesiska forskare. I teorin var det en konst som praktiserades av adelsmännen, en åtskillnad som börjar göras i skrifterna om konsten av Song -dynastin, även om karriären för huvudrepresentanterna för denna konst skulle kunna gynna avsevärt. Den här stilen kallas också "Xie Yi" eller lyfter handstil.

Kinesisk landskapsmålning

Många kritik betraktar landskapet som den högsta formen av kinesisk målning: det är traditionellt högst upp på Hierarki Kinesisk målning. De första landskapen verkade som en del av figurativ målning, vilket gav den naturliga miljön för berättelsen om en berättelse. Det är mycket populärt och är förknippat med en förfinad lärd smak. Den kinesiska termen för "landskap" består av två karaktärer som betyder "berg och vatten". Det är kopplat till taoismens filosofi, som betonar harmoni med naturen.

Kinesiska konstnärer målar i allmänhet inte riktiga platser, men imaginära och idealiserade landskap. I Kina är bergen förknippade med religion eftersom de stiger till himlen. Kineserna tycker därför att det är bra för själen att titta på bergsmålningar. Perioden från fem dynastier till den norra sångperioden (907-1127) är känd som den "höga eran i det kinesiska landskapet". I norr målade konstnärer som Jing Hao, Fan Kuan och Guo Xi imponerande bergsbilder, med starka svarta linjer, bläcktvätt och skarpa och färgade penseldrag för att föreslå den råa stenen. I söderna målade Dong Yuan, Ju och andra konstnärer kullarna och floderna på deras ursprungliga landskap i fredliga scener gjorda med mjukare och gnuggade borstar. Dessa två typer av scener och tekniker har blivit de klassiska stilarna i den kinesiska landskapsmålningen.

Kinesisk blommfärg

Blommor är som utsändare av skönhet, hälsar åskådare med sina myriader av former och färger. Faktum är att den prakt som de tar med sig till naturen för människor över hela världen. Det är därför konstnärer och författare från hela världen har lockats till blommor fram till idag och lämnat många lika vackra mästerverk bakom sig. I den äldsta samlingen av kinesiska dikter och låtar, klassikern av verserna 詩經, fungerar blommor ofta som metaforer för skönhet. Till exempel, "Fiske är ung och elegant " Använd den vackra avbildningen av delikat Blommablommor Att uttrycka glädjen hos en ung flicka som just har gifte sig. "Med ett ansikte som haisblomman" Med hänvisning till de olika färgerna på en växt som är känd i forntida tider under namnet Hedge Flower (idag kallad Hibiscus of Gardens, eller Hibiscus Syriacus) för att beskriva skönheten hos en ung flicka. Dessa beskrivningar avslöjar observationsnivån för de gamla angående blommorna cirka tre årtusenden.

Under historien om kinesisk målning var de tre huvudämnen landskap, fåglar och blommor och karaktärerna. DE Kinesiska blommor har blivit föremål för uppmärksamhet och representation av målare genom tiderna. Konstnärerna representerade inte bara den yttre skönheten i blommorna, de uttryckte också andan och delikatessen i deras ämne. Målarna har gått ännu längre för att ge blommor a menande Djupare, genom att förvandla dem till föremål som har känslor.

Kinesisk djurmålning

I kinesisk målning har djur aldrig varit en enkel dekoration, men ett sätt att överföra Viktiga lektioner på liv och filosofi, liksom politiska meddelanden, som fabler. Impregnerade med vissa mänskliga egenskaper som sträcker sig från styrka och mod till renhet och fertilitet, djuren representerade i konst valdes noggrant av konstnären. Även om dessa meddelanden ofta dolda i konst lätt förstås i sin tid, med lite forskning, kan moderna åskådare och samlare uppskatta dessa konstverk på en djupare nivå än för bilderna lika vackra.

"Det är inte bara djurets symbolik, det är det sätt på vilket varje djur representeras med tolkning, vissa med en enkel homonym, andra med en konstnärlig representation"Sa Mary Ann Lum, co -ägare av Gianguan Auctions i New York med Kwong Lum.

Här är betydelsen av några djur i Kina:

• Katt : Prata dåliga humör
• Tupp : Tillförlitlighet, förkroppsligandet av trohet och punktlighet, tuppet är också en symbol för framsteg.
• Drake : Manlig kraft, fertilitet, ultimat överflöd, välstånd, lycka, också symbol för kejsaren, gudomlig mystisk varelse, symbol för den naturliga världen, anpassningsförmåga och omvandling.
• Fisk : överskottet, överflödet, rikedom (fisk är en av de "åtta buddhistiska symbolerna för lycka")
• Häst : hastighet och uthållighet
• Fåglar : locka glädje kopplad till människors enhet, stabilitet, fester, lyckliga möjligheter, stor lycka

Kinesisk karaktärsmålning

Det mänsklig figur Som ett ämne för kinesisk målning dök upp långt innan senare populära ämnen som landskap eller fåglar och blommor. Under de första dagarna var karaktärsmålningen främst avsedd att tjäna religiösa eller politiska mål. De arkeologiska upptäckterna av färger på siden och på väggarna i gravar och grottor ger en översikt över utvecklingen av karaktärernas målning sedan våren och hösten (722-481 f.Kr. Dynasti (206 f.Kr.-220 e.Kr.) och i Wei och Jin-eran (265-420).

Lista över målningar:

För ögonens nöje har vi valt en lista över Vackraste traditionella kinesiska målningar !