kinesisk opera

Kinesisk opera anses vara en av de mest värdefulla arv i traditionell kinesisk kultur. Genom den här artikeln kommer vi att få dig att upptäcka denna magnifika kinesiska konst. Det finns mer än 300 regionala operastilar i Kina, här kommer vårt team att få dig att upptäcka de fyra huvudsakliga såväl som deras egenskaper, men alla låt oss börja med att definiera vad den kinesiska operaen är.

Vad är traditionell kinesisk opera?

Kinesisk opera samt grekisk tragicomedia och indisk sanskritopera är de tre formerna scenkonst den äldsta i världen. Under Tang -dynastin (618 - 907) skapade kejsaren Taizong en operaskola i det poetiska namnet Liyuan (Jardin av päron). Från den tiden beskrivs kinesiska opera tolkar som "lärjungar från Jardin des Poires". Sedan Yuan-dynastin (1271-1368) uppmuntras den av domstolstjänstemän och kejsare och har blivit en form traditionell kinesisk konst. Under Qing -dynastin (1644 - 1911) blev han fashionabla bland vanliga människor. Föreställningarna tittades på tesalonger, teater, restauranger och till och med runt provisoriska scener.

Det har utvecklats från sånger, danser, tal och dialektisk musik. Lite efter lite kombinerade hon musik, konst och litteratur i en musikalisk show På scenen. Åtföljd av instrument av traditionell musik Liksom Erhu, Gong, Xiao -flöjten och Luth, presenterar skådespelarna unika melodier samt vackert skrivna dialoger och av stort litterärt värde. Dessa dialoger har också gynnat utvecklingen av distinkta litterära stilar, till exempel Zaju i Yuan -dynastin. För kineserna, särskilt de äldre, är det ett riktigt nöje att lyssna på den här typen av opera.

Det som lockar utlänningar mest är de olika stilarna i ansiktsmakeup, som är en av styrkorna och som kräver specifika målningstekniker. Överdrivna mönster är målade på varje konstnärs ansikte för att symbolisera en karaktärs personlighet, roll och öde. Denna teknik kan komma från gamla religioner och danser. Åskådare som känner till operaen kan känna historien genom att observera ansiktsmålning liksom kostymer. I allmänhet representerar ett rött ansikte lojalitet och tapperhet, ett svart ansikte, mod, gula och vita ansikten, dubbelhet och gyllene och silverytor, mysterium.

Förutom färg fungerar linjerna också som symboler. Till exempel kan en karaktär målas antingen alla vita i ansiktet eller precis runt näsan. Ju större det målade vita området, desto mer är rollen Viper.

En annan teknik som fascinerar människor är den av Underbar akrobatik. Skådespelarna kan komma ut ur munnen när de spelar rollen som en anda, eller annars galopperar genom att hukas för att spela rollen som en dvärg. Detta återspeglar ett ordstäv bland skådespelarna: en minut av skådespel på scenen kräver tio år bakom kulisserna.

Under de senaste 800 åren har den kinesiska operaen utvecklats till många regionala sorter Olika baserat på lokala funktioner och accenter. Idag finns det mer än 300 regionala operastilar bländande. Kun -operaen, som föddes i provinsen Jiangsu, är en typisk forntida operastil och kännetecknas av sötma och tydlighet. Detta tillät honom att klassificeras bland de globala muntliga och immateriella arvet. Shaanxi Qinqiang -operaen, känd för sitt ljud och vildskap, den kantonesiska operaen och Huangmei -operaen är alla mycket trevliga. Peking -operaen, den mest berömda kinesiska operastilen, föddes från blandningen av dessa regionala stilar.

Beijing opera

Peking -operaen är Kinas kvintessens. Det är den största formen av kinesisk opera, den kallas "Oriental Opera" eller "National Opera". Med en 160 -årig berättelse skapade han många "första" i Kinesiska drama : Överflödet av repertoarer, antalet konstnärer, opera trupper och åskådare.

Peking -operaen har utvecklats genom att absorbera många andra dramatiska former, främst det lokala "Huiban" -dramaet som var populärt i söder om Traditionell porslin på 1700 -talet. Det är en naturskön konst som integrerar musik, performance, litteratur och ansiktsmålning. Vissa regler implementeras och standardiseras över tid och praktik av många konstnärer på scenen.

Peking -operaen presenterar dramatiska bitar och karaktärer främst genom att införa fyra konstnärliga metoder: The sång, The dialogdär dansa och kampsport. Låten används för att intensifiera tilltalet av konst av alla slags toner. Dialogen är komplementet till låten, som är full av musikaliska sensationer och rytmer. Dansen hänvisar till kroppens rörelser som kräver stor skicklighet, det är en riktig balett. Kampsport är kombinationen och omvandlingen av traditionella kinesiska stridsövningar med dans, det är i synnerhet inspirerad Martial Art Qi-Gong.

Karaktärer från Peking Opera

Vid Peking -operaen finns det i allmänhet fyra huvudroller: Sheng (manliga roller), Dan (kvinnliga roller), Jing (målade ansiktsroller) och Chou (clowner). En skådespelare bildas i allmänhet bara för en enda typ av roll, han eller hon spelar nästan aldrig andra roller. Skådespelarna som kan spela flera typer av roller anses vara särskilt begåvade.

Sheng

Detta är den huvudsakliga manliga rollen för Peking -operaen. Det finns tre huvudroller i denna kategori: Laosheng, Xiaosheng och Wusheng.

• Laosheng Med hänvisning till Middle Age -mannen eller den gamle mannen. De bär ofta ett skägg och rimliga kostymer för att visa sin värdighet. Skådespelarna som spelar denna roll är i allmänhet akademiker eller höga tjänstemän.
• Unga konstnärer spelar i allmänhet rollen som Xiaosheng. De har inte ett skägg och sjunger i allmänhet i en akut och genomträngande röst, med tillfälliga pauser för att representera perioden för tonårsförändringar.
• Vusg visar de mest spännande elementen i den kinesiska operaen. Ett välkänt exempel på Wushengs roll är King Singe, representerad i ett visst antal operaer baserade på den berömda berättelsen "A Journey to the West".

Dan

Dan hänvisar till någon kvinnlig roll i Peking -operaen. Det finns många fler typer av kvinnliga roller än manliga, även om kvinnor inte hade en status som är lika med män i antika Kina. På grund av de olika karaktärerna, stadgarna och åldrarna delas Dan roll i Laodan, Wudan, Daomadan, Qingyi och Huadan.

• Laodan Med hänvisning till gamla kinesiska kvinnor som inte har smink i ansiktet. De sjunger med sin naturliga röst som är mycket allvarligare än de andra rollerna som Dan.
• Wudan Hänvisning till kampsport och motsvarar rollen som Wusheng för män.
• Unga krigarkvinnor är det Daomadan. Denna karaktär bär vanligtvis rustning och stora påfågelfjädrar i hatten.
• Skådespelerskan Qingyi är den ädla dygdiga och elitkvinnan. Dessa trogna, korrekta, blyga och graciösa kvinnor betraktas som modellen eller idealet för den kinesiska kvinnan.
• Den sociala statusen för Huadan är lägre än alla andra kvinnliga roller. De lever och ofta ogifta. Denna roll representerar en mer eldig och flirta ung kvinna.

Jing

Jing är en manlig roll målad i Peking -operaen. Detta är den mest igenkännliga delen av den kinesiska operaen. Jing -skådespelare spelar alltid rollen som generalmannen eller banditer med hög rankingi krigare eller tjänsteman. Deras noggrant målade ansikten indikerar karaktärens styrka och temperament. Av denna anledning Jing Ha en hög röst och måste kunna överdriva sina gester. I denna del av Peking -operaen betyder ett vitt ansikte förråd, svart ärlighet, rött mod och dygd och blå grymhet eller vilda temperament. En blandning av flera färger indikerar en mer komplicerad personlighet. Karaktärerna i Baozheng och Caocao är typiska representanter för Jing.

Kål

Kål har samma betydelse som clown Och kanske antingen manlig eller feminin. De manliga clowner har alla en vit sminkplats runt näsan och ögonen, medan de kvinnliga clowner i allmänhet har det röda ansiktet med svarta ögonbrynen. Kålens roll är uppdelad i två kategorier: Wen Chou och Wu Chou. Detta innebär att roller är respektive handlare eller militanta små roller. De spelar med ett komiskt spel, akrobatik och en hög röst.

Kunqu Opera

L 'Kunqu Opera är en tidigare opera från Kunshan, Suzhou, i provinsen Jiangsu, som har en historia på mer än 600 år. Även om det spelas i dialekten av Suzhou, Kun Opera är också populär i Yangtze River Delta, särskilt i Shanghai och Hangzhou, liksom i Peking. Han betraktades som far till andra operaer i Kina, eftersom han utövar ett betydande inflytande på de flesta kinesiska operaer när det gäller konstnärliga presentationer, användning av ansiktsmink, uppdelningen och många andra sätt. Han spelar en viktig roll i Kinesisk historia Litteratur, opera, musik och dans.

Kunqu Opera grundades i Kunshan för över 600 år sedan. Han överträffade andra operaer i 300 år i antiken, eftersom hans melodi hade förbättrats av Folkmusiker Wei Liangfu På 1500 -talet under Ming -dynastin (1368 - 1644). Senare började han minska mitt i Qing -dynastin (1644 - 1911). Det fanns ingen professionell trupp för att spela Opera Kun före 1949. År 1950 skapades sex Kunqu Opera -trupper efter varandra. Idag finns det 8 Kunqu Opera -trupper i det kontinentala Kina. 2001 blev Kunqu -operaen Världens kulturarv. Återfödelsen av Kunqu -operaen fortsätter, även om det inte är så lätt.

Kunquoperaegenskaper

Kunqu Opera har ett strikt och komplett system som är sitt eget, med konstnärliga presentationer av sång, dans, tal etc. Det mest uppenbara kännetecknet för Kunqu Opera är en stark lyrik, som ber tolkarna uppmärksamma detaljerna i var och en hållning och av var och en röst. Danserna i Kunqu -operaen har antagit folkdanserna och en gammal tid för att vara harmoniskt med hela drama. Dessutom är de berömda bitarna av Kunqu -operaen nästan skriven i Antikvitet, så att alla ord uttalas eller sjunger på klassiska kineser. Således betraktades Kun Opera som en levande fossil av klassiska kinesiska operaer.

Sichuanopera

Sichuan Opera (Chuan Ju) föddes i slutet av Ming (1368-1644) och i början av Qing-dynastin (1644-1911). Med den enorma ankomsten av invandrare i Sichuan introducerades olika dramaer för att smälta in i dialekten, tullen, musiken och lokala danser. Lite efter lite, en full Sichuan -opera humör, som återspeglar den traditionella kulturen i Sichuan, föddes.

DE ansiktsförändring är den högsta punkten för Sichuan -operaen. Forntida folk sägs vara målade i ansiktet för att jaga vilda djur. Sichuan Opera-Comic absorberar denna gamla skicklighet och perfekt den till en konst.

Ansiktsförändring är en magisk konst. Skådespelarna ändrar mer än 10 masker På mindre än 20 sekunder! Genom att lyfta handen, svänga en ärm eller skaka på huvudet, använder en skådespelare olika masker för att visa olika känslor, uttrycka osynliga och immateriella känslor genom synliga och konkreta masker. Från grönt till blått, som passerar genom rött, gult, brunt, svart, mörkt och guld, visar dessa masker rädsla, spänning, avslappning, slyness, förtvivlan, förargelse, etc.

Mästaren i Sichuan Opera, Peng Denghua, ändrade 14 masker på 25 sekunder och återvände till fyra masker efter att ha avslöjat sitt sanna ansikte. Detta är hans senaste världsrekord Guinness och därmed bryter den föregående.

Idag används teknik för att förbättra denna traditionella konst. De glittrande lasrarna och lamporna ger en touch av mysterium. Och moderna ansikten som Zorro uppmanas att gå på scenen.

Shanghai Opera (Huju)

Shanghai -operaen (Huju) föddes nästan samtidigt som Peking -operaen, för cirka 200 år sedan. Men versionen av Shanghai -operaen är baserad på Lokala folklåtar av Huangpu -flodregionen snarare än Anhui och Shanxi. Huju tolkas i Shanghaian -dialekten av den kinesiska Wu, som inte är ömsesidigt begriplig med mandarin. Med andra ord skulle en person från Peking inte förstå orden i ett spel av Huju.

På grund av den relativt senaste karaktären av berättelserna och låtarna som utgör Huju, kostymer och utgöra är relativt enkla och moderna. Komiker från Shanghai Opera bär kostymer som liknar stadskläderna till vanliga människor i den pre -kommunistiska tiden. Deras smink är inte mycket mer detaljerad än den som bärs av västerländska scenaktörer, som står i kontrast till fet målning, tung och viktig, som används i andra former av kinesisk opera.

Huju visste sin topp på 1920- och 1930 -talet. Västerländsk inflytande. Detta är inte förvånande, eftersom de stora europeiska makterna har upprätthållit kommersiella eftergifter och konsulära kontor i den välmående hamnstaden, före andra världskriget.

Som många andra stilar regional opera, Huju riskerar att försvinna för alltid. Få unga skådespelare går in på denna form av konst, eftersom kändis och förmögenhet är mycket större i biografen, på TV eller till och med på Peking -operaen. Till skillnad från Peking Opera, som nu betraktas som en form nationell konst, Shanghai -operaen spelas på en lokal dialekt och översätter därför inte bra i de andra provinserna.

Staden Shanghai har emellertid miljoner invånare, med tiotals miljoner andra i omedelbar närhet. Om en samlad insats görs för att inleda en yngre publik till denna intressanta konstform, kan Huju överleva och glädja åskådare i århundraden.

Du vet nu allt du vet om kinesiska operaer, vi hoppas att du gillade den här artikeln och om du vill fortsätta lära dig mer om kinesiska traditioner och kinesisk konst kan du konsultera vår artikel omKinesisk broderikonst.