50 pinturas tradicionales chinas

La pintura china es una parte integral dearte asiático que admiramos en todo el mundo. En su forma más antigua, esta pintura fue realizada en cerámica, como lo ilustran ciertos hallazgos que datan del Neolítico, última fase de la Edad de Piedra.

En comparación con el arte occidental, la pintura china está más interesada en técnicas basadas en agua, en lugar de óleos o acrílicos. Además, la pintura china es tradicionalmente más estilizada, más abstracta y menos realista que la occidental. También destaca la importancia del espacio blanco o vacío, y podemos decir que favorece la representación de paisaje en relación con el retrato o la pintura de figuras.

Si eres un apasionado del arte chino como nosotros, a través de este artículo descubrirás las principales técnicas e ilustraciones de la pintura china: desde representaciones de paisajes y flores hasta animales.

Técnicas de pintura tradicionales

Pintura tradicional china ("guo hua") es similar a caligrafía (que a su vez se considera una forma de pintura) y se ejecuta con un pincel, hecho de pelo de animal, mojado en tinta negra hecha de hollín de pino y cola animal o tinta de color. A diferencia de la pintura occidental, generalmente no se utilizan óleos. En la pintura china, se añade color, si lo hay, para que el efecto sea más fiel al realidad o para añadir un acento decorativo y rara vez como elemento estructural en el diseño, como en el arte occidental. Del pigmentos Se prefieren los brillantes y más opacos derivados de fuentes minerales para pintar sobre seda, mientras que en la pintura sobre papel predominan los pigmentos vegetales traslúcidos que producen un efecto más ligero y delicado.

El tipo de medio más popular es papel o seda, pero algunas pinturas se realizan sobre paredes o lacas. EL obras de arte Luego, las hojas terminadas se pueden estirar sobre pergamino, que se cuelga o enrolla. Los pintores tradicionales también pueden pintar directamente sobre papel, paredes, lacar objetos de Porcelana, mamparas y muchos otros soportes.

Hay dos técnicas principales de pintura china:

• Gong-bi (工筆), que significa "meticuloso", utiliza pinceladas muy precisas que delinean los detalles con gran precisión. Suele ser muy colorido y generalmente representa temas figurativos o narrativos. A menudo lo practican artistas que trabajan para la corte real o en talleres independientes. Las pinturas de pájaros y flores suelen ser de este estilo.
• Pintura a tinta y aguada, en chino. Shui mo o 水墨, también llamada acuarela o pintura con pincel, o "pintura literaria", porque era una de las "Cuatro Artes" de la clase oficial de eruditos chinos. En teoría, era un arte practicado por nobles, distinción que comienza a hacerse en los escritos sobre el arte de la dinastía Song, aunque en realidad las carreras de los principales exponentes del arte podrían beneficiarse considerablemente de él. Este estilo también se llama "xie yi" o estilo a mano alzada.

Pintura de paisaje chino

Muchos críticos consideran que el paisaje es la forma más elevada de la pintura china: tradicionalmente se encuentra en la cima de la jerarquía de estilos de la pintura china. Los primeros paisajes aparecieron como parte de la pintura figurativa, proporcionando el marco natural para contar una historia. Es muy popular y se asocia con un gusto académico refinado. El término chino para "paisaje" se compone de dos caracteres que significan "montañas y agua". Está vinculado a la filosofía del taoísmo, que enfatiza la armonía con la naturaleza.

Los artistas chinos generalmente no pintan lugares reales, pero paisajes imaginarios e idealizados. En China, las montañas se asocian con la religión porque se elevan hacia el cielo. Por eso los chinos creen que mirar pinturas de montañas es bueno para el alma. El período comprendido entre las Cinco Dinastías y el período Song del Norte (907-1127) se conoce como la "gran era del paisaje chino". En el norte, artistas como Jing Hao, Fan Kuan y Guo Xi pintaron imágenes de montañas imponentes, utilizando fuertes líneas negras, lavados de tinta y pinceladas punteadas y nítidas para sugerir piedra en bruto. En el sur, Dong Yuan, Ju Ran y otros artistas pintaron las colinas y ríos de su campo natal en escenas pacíficas realizadas con pinceles más suaves y frotados. Estos dos tipos de escenas y técnicas se han convertido en los estilos clásicos de la pintura de paisajes china.

Pintura de flores chinas

Las flores son como emisarias de belleza, saludando a los espectadores con sus innumerables formas y colores. De hecho, el esplendor que aportan a la naturaleza conmueve los corazones de personas de todo el mundo. Es por eso que artistas y escritores de todo el mundo se han sentido atraídos por las flores hasta el día de hoy, dejando tras de sí muchas obras maestras igualmente hermosas. En la colección de poemas y canciones más antigua de China, el Clásico de Versos 詩經, las flores se utilizan a menudo como metáforas de la belleza. Por ejemplo, "El melocotonero es joven y elegante" utiliza las bellas imágenes de la delicada flores de durazno para expresar la alegría de una joven que acaba de casarse. “Con una cara como la flor del hai” se refiere a los variados colores de una planta conocida en la antigüedad como flor de seto (hoy llamada hibisco de jardín o Hibiscus syriacus) para describir la belleza de una niña. Estas descripciones revelan el nivel de observación que los antiguos tenían sobre las flores hace unos tres milenios.

A lo largo de la historia de la pintura china, los tres temas principales han sido los paisajes, los pájaros y flores y las personas. EL flores chinas se han convertido en objeto de atención y representación de los pintores a lo largo de los siglos. Los artistas no sólo representaron directamente la belleza exterior de las flores, sino que también expresaron el ingenio y la delicadeza de su tema. Los pintores fueron aún más lejos y dieron a las flores un significado más profundamente, transformándolos en objetos que albergan sentimientos.

Pintura de animales chinos

En la pintura china, los animales nunca han sido una simple decoración, sino un medio de transmisión. lecciones importantes en el vida y el filosofía, así como mensajes políticos, al estilo de las fábulas. Imbuidos de ciertas características humanas que van desde la fuerza y la valentía hasta la pureza y la fertilidad, los animales representados en el arte fueron cuidadosamente elegidos por el artista. Aunque estos mensajes a menudo ocultos en el arte se entendían fácilmente en su época, con un poco de investigación, los espectadores y coleccionistas modernos pueden apreciar estas obras de arte en un nivel más profundo que el de imágenes igualmente bellas.

"No es sólo el simbolismo del animal, es cómo se representa cada animal con interpretación, algunos con un simple homónimo, otros con representación artística." dijo Mary Ann Lum, copropietaria de Gianguan Auctions en Nueva York con Kwong Lum.

Aquí están los significados de algunos animales en China:

• Gato : dispersa los espíritus malignos
• Gallo : Fiabilidad, encarnación de la lealtad y la puntualidad, el gallo es también un símbolo de avance.
• Dragón : vigor masculino, fertilidad, abundancia suprema, prosperidad, buena fortuna, también símbolo del emperador, criatura mística divina, símbolo del mundo natural, adaptabilidad y transformación.
• Pez : excedente, abundancia, riqueza (el pez es uno de los “ocho símbolos budistas de la buena fortuna”)
• Caballo : velocidad y perseverancia
• Aves : atraer alegría ligada a la unidad de las personas, estabilidad, celebraciones, ocasiones felices, gran felicidad

Pintura de caracteres chinos

Allá figura humana como tema de la pintura china apareció mucho antes que temas populares posteriores como el paisaje o los pájaros y flores. En los primeros tiempos, la pintura de figuras estaba destinada principalmente a fines religiosos o políticos. Los hallazgos arqueológicos de pinturas sobre seda y en las paredes de tumbas y cuevas proporcionan información sobre la evolución de la pintura de figuras desde la primavera y el otoño (722-481 a. C.) hasta los Estados Combatientes (403-221 a. C.), la dinastía Han (206 a. C. - 220 d.C.), y la era Wei y Jin (265-420).

Lista de pinturas:

Para su placer visual, hemos seleccionado una lista de Las pinturas tradicionales chinas más bellas. !