Chinese opera

Chinese opera wordt beschouwd als een van de meest waardevolle erfenis van de traditionele Chinese cultuur. Via dit artikel laten we je deze prachtige Chinese kunst laten ontdekken. Er zijn meer dan 300 regionale operasijlen in China, hier zal ons team ervoor zorgen dat u de 4 belangrijkste en hun kenmerken ontdekt, maar allemaal laten we beginnen met het definiëren van wat de Chinese opera is.

Wat is traditionele Chinese opera?

Chinese opera en Griekse tragicomedia en de Indiase Sanskrietopera zijn de drie vormen dramatische kunst de oudste ter wereld. Tijdens de Tang -dynastie (618 - 907) creëerde de keizer Taizong een opera -school in de poëtische naam Liyuan (Jardin van peren). Vanaf die tijd werden Chinese opera -tolken beschreven als "discipelen uit de Jardin des Poires". Sinds de Yuan-dynastie (1271-1368) wordt het aangemoedigd door gerechtsfunctionarissen en keizers en is het een vorm geworden Traditionele Chinese kunst. Onder de Qing -dynastie (1644 - 1911) werd hij modieus onder gewone mensen. De shows werden bekeken in theesalons, theater, restaurants en zelfs rond geïmproviseerde scènes.

Het is geëvolueerd uit liedjes, dansen, toespraken en dialectische muziek. Beetje bij beetje, ze combineerde muziek, kunst en literatuur in één muziekshow Op het podium. Vergezeld van instrumenten van traditionele muziek Net als de Erhu, de gong, de Xiao -fluit en de Luth, presenteren de acteurs unieke melodieën en prachtig geschreven dialogen en van grote literaire waarde. Deze dialogen hebben ook de voorkeur gegeven aan de ontwikkeling van verschillende literaire stijlen, zoals de Zaju van de Yuan -dynastie. Voor de Chinezen, vooral de oudere, is luisteren naar dit soort opera een echt plezier.

Wat buitenlanders het meest aantrekt, zijn de verschillende stijlen van gezichtsmake -up, wat een van de sterke punten is en die specifieke schildertechnieken vereist. Overdreven patronen worden op het gezicht van elke kunstenaar geschilderd om de persoonlijkheid, rol en het lot van een personage te symboliseren. Deze techniek kan afkomstig zijn van oude religies en dansen. Toeschouwers die de opera goed kennen, kunnen de geschiedenis kennen door de schminken evenals kostuums. Over het algemeen vertegenwoordigt een rood gezicht loyaliteit en moed, een zwart gezicht, moed, gele en witte gezichten, dubbelhartigheid en gouden en zilveren gezichten, mysterie.

Naast kleur werken de lijnen ook als symbolen. Een personage kan bijvoorbeeld helemaal wit op zijn gezicht worden geverfd of net rond de neus. Hoe groter het geschilderde witte gebied, hoe meer de rol Viper is.

Een andere techniek die mensen fascineert, is die van Prachtige acrobatiek. De acteurs kunnen uit hun mond komen wanneer ze de rol van geest spelen, of anders galopperen door te hurken om de rol van een dwerg te spelen. Dit weerspiegelt een uitspraak onder de acteurs: een minuut spektakel op het podium vereist tien jaar achter de schermen.

In de afgelopen 800 jaar is de Chinese opera naar velen geëvolueerd regionale variëteiten Verschillend op basis van lokale functies en accenten. Tegenwoordig zijn er meer dan 300 regionale operagijlen oogverblindend. De Kun Opera, geboren in de provincie Jiangsu, is een typische oude opera -stijl en wordt gekenmerkt door zoetheid en duidelijkheid. Hierdoor kon hij worden geclassificeerd tussen de wereldwijde orale en immateriële erfenis. De Shaanxi Qinqiang Opera, bekend om zijn geluid en wreedheid, de Kantonese opera en de Huangmei Opera zijn allemaal zeer aangenaam. De Beijing Opera, de beroemdste Chinese opera -stijl, werd geboren uit de mix van deze regionale stijlen.

Beijing Opera

De Beijing Opera is de typessentie van China. Het is de grootste vorm van Chinese opera, het wordt "Oriental Opera" of "National Opera" genoemd. Met een verhaal van 160 jaar creëerde hij vele "eerste" in de Chinese drama's : De overvloed aan repertoires, het aantal kunstenaars, operatroepen en toeschouwers.

De Beijing Opera heeft zich ontwikkeld door vele andere dramatische vormen te absorberen, voornamelijk het lokale "Huiban" -drama dat populair was in het zuiden van de Traditioneel China in de 18e eeuw. Het is een schilderachtige kunst die muziek, uitvoering, literatuur en schminken integreert. Bepaalde regels worden geïmplementeerd en zijn in de loop van de tijd gestandaardiseerd en de praktijk van veel kunstenaars op het podium.

De Beijing Opera presenteert dramatische stukken en personages voornamelijk door vier artistieke methoden bij te brengen: de zang, De dialoog, daar dans En krijgskunst. Het nummer wordt gebruikt om de aantrekkingskracht van kunst door allerlei tonen te intensiveren. De dialoog is de aanvulling van het nummer, dat vol zit Muzikale sensaties en ritmes. De dans verwijst naar de bewegingen van het lichaam die grote vaardigheden vereisen, het is een echt ballet. Vechtsporten zijn de combinatie en transformatie van traditionele Chinese gevechtsoefeningen met dansen, het is met name veel geïnspireerd Krijgskunst qi-gong.

Tekens uit de Beijing Opera

Bij de Beijing Opera zijn er over het algemeen vier hoofdrollen: Sheng (mannelijke rollen), Dan (vrouwelijke rollen), Jing (geschilderde gezichtsrollen) en Chou (clowns). Een acteur wordt over het algemeen alleen gevormd voor een enkel type rol, hij of zij speelt bijna nooit andere rollen. De acteurs die in staat zijn om verschillende soorten rollen te spelen, worden als bijzonder getalenteerd beschouwd.

Schenken

Dit is de belangrijkste mannelijke rol van de Beijing Opera. Er zijn drie hoofdrollen in deze categorie: Laosheng, Xiaosheng en Wusheng.

• Laosheng Verwijzend naar de middelste man of de oude man. Ze dragen vaak een baard en redelijke kostuums om hun waardigheid te tonen. De acteurs die deze rol spelen, zijn over het algemeen academici of ambtenaren op hoog niveau.
• Jonge kunstenaars spelen over het algemeen de rol van Xiaosheng. Ze hebben geen baard en zingen over het algemeen met een acute en doordringende stem, met incidentele pauzes om de periode van verandering van stem van de adolescentie weer te geven.
• Wusheng toont de meest opwindende elementen van de Chinese opera. Een goed bekend voorbeeld van de rol van Wusheng is King Singe, vertegenwoordigd in een bepaald aantal opera's gebaseerd op het beroemde verhaal "A Journey to the West".

Dan

Dan verwijst naar een vrouwelijke rol in de Beijing Opera. Er zijn veel meer soorten vrouwelijke rollen dan mannelijk, zelfs als vrouwen geen status hadden die gelijk was aan die van mannen in het oude China. Vanwege de verschillende personages, statuten en leeftijden is de rol van Dan verdeeld in Laodan, Wudan, Daomadan, Qingyi en Huadan.

• Laodan Verwijzend naar oude Chinese vrouwen die geen make -up op het gezicht dragen. Ze zingen met hun natuurlijke stem die veel serieuzer is dan de andere rollen van Dan.
• Wudan Verwijzing naar martiale vrouwen en is het equivalent van de rol van Wusheng voor mannen.
• Jonge krijger vrouwen zijn Daomadan. Dit personage draagt ​​meestal pantser en grote pauwenveren in zijn hoed.
• De actrice Qingyi is de nobele deugdzame en elite vrouw. Deze trouwe, correcte, timide en sierlijke vrouwen worden beschouwd als het model of ideaal van de Chinese vrouw.
• De sociale status van Huadan is lager dan alle andere vrouwelijke rollen. Ze leven en vaak ongehuwd. Deze rol vertegenwoordigt een meer vurige en flirtende jonge vrouw.

Jing

Jing is een mannelijke rol geschilderd in de Beijing Opera. Dit is het meest herkenbare deel van de Chinese opera. Jing -acteurs spelen altijd de rol van leger -generaal of High -ranking bandieten, van krijgers of ambtenaren. Hun zorgvuldig geschilderde gezichten geven de sterkte en temperament van het personage aan. Om deze reden, de Jing Heb een luide stem en moet hun gebaren kunnen overdrijven. In dit deel van de Beijing -opera betekent een wit gezicht verraad, zwarte eerlijkheid, rode moed en deugd en blauwe wreedheid of wild temperament. Een mengsel van verschillende kleuren duidt op een meer gecompliceerde persoonlijkheid. De karakters van Baozheng en Caocao zijn typische vertegenwoordigers van Jing.

Kool

Kool heeft dezelfde betekenis als clown En misschien mannelijk of vrouwelijk. De mannelijke clowns dragen allemaal een witte vlek van make -up rond de neus en ogen, terwijl de vrouwelijke clowns over het algemeen het rode gezicht hebben met zwarte wenkbrauwen. De rol van kool is verdeeld in twee categorieën: Wen Chou en Wu Chou. Dit betekent dat rollen respectievelijk handelaren of militante kleine rollen zijn. Ze treden op met een komisch spel, acrobatiek en een luide stem.

Kunque Opera

L 'Kunque Opera is een voormalige opera uit Kunshan, Suzhou, in de provincie Jiangsu, die een geschiedenis heeft van meer dan 600 jaar. Hoewel het wordt gespeeld in het dialect van Suzhou, de Kun Opera is ook populair in de Yangtze River Delta, vooral in Shanghai en Hangzhou, evenals in Beijing. Hij werd beschouwd als de vader van andere opera's in China, omdat hij een aanzienlijke invloed heeft op de meeste Chinese opera's met betrekking tot artistieke presentaties, het gebruik van gezichtsmake -up, de verdeling van rollen en vele andere manieren. Hij speelt een belangrijke rol in Chinese geschiedenis Literatuur, opera, muziek en dans.

De Kunqu Opera werd meer dan 600 jaar geleden opgericht in Kunshan. Hij overtrof andere opera's gedurende 300 jaar in de oudheid, omdat zijn melodie was verbeterd door de volksmuzikant Wei Liangfu In de jaren 1500 onder de Ming -dynastie (1368 - 1644). Later begon hij te dalen in het midden van de Qing -dynastie (1644 - 1911). Er was geen professionele troep om de Opera Kun te spelen vóór 1949. In 1950 werden zes Kunqu Opera -troepen na elkaar gemaakt. Tegenwoordig zijn er 8 Kunqu Opera -troepen in Continental China. In 2001 werd de Kunqu Opera Wereldcultureel erfgoed. De wedergeboorte van de Kunqu Opera gaat door, hoewel het niet zo eenvoudig is.

Kenmerken van de Kunqu Opera

De Kunqu Opera heeft een strikt en compleet systeem dat van zichzelf is, met artistieke presentaties van zang, dans, spraak, enz. Het meest voor de hand liggende kenmerk van Kunqu Opera is een Sterke lyriek, die de tolken vraagt ​​om aandacht te schenken aan de details van elk houding en van elk stem. De dansen van de Kunqu Opera hebben de volksdansen en een oud tijd aangenomen, om harmonieus overeen te komen met het hele drama. Bovendien zijn de beroemde stukken van de Kunqu Opera bijna geschreven Oudheid, zodat alle woorden worden uitgesproken of gezongen in klassieke Chinezen. De Kun Opera werd dus beschouwd als een levend fossiel van klassieke Chinese opera's.

Sichuan Opera

De Sichuan Opera (Chuan Ju) werd geboren aan het einde van de Ming (1368-1644) en aan het begin van de Qing-dynastie (1644-1911). Met de massale komst van immigranten in Sichuan werden verschillende drama's geïntroduceerd om te versmelten in het dialect, de douane, muziek en lokale dansen. Beetje bij beetje, een volledige Sichuan -opera humor, weerspiegeling van de traditionele cultuur van Sichuan, werd geboren.

DE gezichtsverandering is het hoogste punt van de Sichuan -opera. Van oude volkeren wordt gezegd dat ze hun gezicht hebben geschilderd om op wilde dieren te jagen. De Sichuan Opera-Comic absorbeert deze oude vaardigheid en perfectioneert het in een kunst.

Gezichtsverandering is een magische kunst. De acteurs veranderen meer dan 10 maskers In minder dan 20 seconden! Door de hand op te heffen, met een mouw te zwaaien of zijn hoofd te schudden, gebruikt een acteur verschillende maskers om verschillende emoties te tonen, die onzichtbare en immateriële gevoelens uitdrukt door zichtbare en tastbare maskers. Van groen tot blauw, door rood, geel, bruin, zwart, donker en goud, deze maskers tonen angst, spanning, ontspanning, sluwheid, wanhoop, verontwaardiging, enz.

De meester van de Sichuan Opera, Peng Denghua, veranderde 14 maskers in 25 seconden en keerde terug naar vier maskers na het onthullen van zijn ware gezicht. Dit is zijn nieuwste wereldrecord Guinness, waardoor de vorige wordt verbroken.

Tegenwoordig wordt technologie gebruikt om deze traditionele kunst te verbeteren. De sprankelende lasers en lichten voegen een vleugje mysterie toe. En moderne gezichten zoals Zorro worden uitgenodigd om het podium op te gaan.

Shanghai Opera (Huju)

De Shanghai Opera (Huju) werd ongeveer 200 jaar geleden bijna tegelijk met de Beijing Opera geboren. De versie van de Shanghai Opera is echter gebaseerd op Lokale volksliederen van de regio Huangpu River in plaats van die van Anhui en Shanxi. De Huju wordt geïnterpreteerd in het Shanghaiaanse dialect van de Chinese Wu, dat niet wederzijds begrijpelijk is met Mandarijn. Met andere woorden, een persoon uit Beijing zou de woorden van een spel van Huju niet begrijpen.

Vanwege het relatief recente karakter van de verhalen en liedjes die de huju vormen, de kostuums En Maken -Up zijn relatief eenvoudig en modern. De cabaretiers van de Shanghai Opera dragen kostuums die lijken op de stadskleding van gewone mensen van de pre -communistische tijd. Hun make -up is niet veel uitgebreider dan die van westerse acteurs, die sterk contrasteert met vet schilderen, zwaar en belangrijk, gebruikt in andere vormen van Chinese opera.

De Huju kende zijn hoogtepunt in de jaren 1920 en 1930. Westerse invloed. Dit is niet verwonderlijk, omdat de belangrijkste Europese machten commerciële concessies en consulaire kantoren in de welvarende havenstad hebben gehandhaafd, vóór de Tweede Wereldoorlog.

Zoals veel andere stijlen regionale opera, de Huju dreigt voor altijd te verdwijnen. Weinig jonge acteurs beginnen aan deze vorm van kunst, omdat beroemdheid en fortuin veel groter zijn in de bioscoop, op televisie of zelfs in de Beijing Opera. In tegenstelling tot de Beijing Opera, die nu als een formulier wordt beschouwd nationale kunst, de Shanghai Opera wordt gespeeld in een lokaal dialect en vertaalt daarom niet goed in de andere provincies.

De stad Shanghai heeft echter miljoenen inwoners, met tientallen miljoenen anderen in de directe omgeving. Als er een gezamenlijke inspanning wordt geleverd om een ​​jonger publiek te initiëren voor deze interessante vorm van kunst, zou de Huju eeuwenlang kunnen overleven en toeschouwers verrukken.

Je weet nu alles wat je weet over Chinese opera's, we hopen dat je dit artikel leuk vond en als je meer wilt weten over Chinese tradities en Chinese kunst, kun je ons artikel over deChinese borduurkunst.