50 Traditionele Chinese schilderijen

Chinees schilderen is een integraal onderdeel van deAziatische kunst die we over de hele wereld bewonderen. In zijn oudste vorm is dit schilderij gemaakt aardewerk, zoals geïllustreerd door bepaalde vondsten uit het neolithicum, de laatste fase van het stenen tijdperk.

In vergelijking met westerse kunst is Chinees schilderen meer geïnteresseerd in gebaseerde technieken water, in plaats van oliën of acryl. Bovendien is Chinees schilderen traditioneel gestileerd, meer abstracter en minder realistischer dan westerse types. Het onderstreept ook het belang van de witte ruimte, of leeg, en er kan worden gezegd dat het de weergave van de weergave van landschap Vergeleken met de kunst van het portret, of het schilderen van figuren.

Als je gepassioneerd bent over Chinese kunst, net als wij, ga je door dit artikel om de belangrijkste technieken en illustraties van Chinees schilderen te ontdekken: representaties van landschappen en bloemen door dieren.

Traditionele schildertechnieken

Traditioneel Chinees schilderij ("Guo Hua") is vergelijkbaar met de kalligrafie (die zelf wordt beschouwd als een vorm van verf) en wordt uitgevoerd met een borstel, gemaakt van dierlijk haar, gedrenkt in zwarte inkt gemaakt van dennen roet en dierlijke lijm of gekleurde inkt. In tegenstelling tot westerse verf worden oliën over het algemeen niet gebruikt. In het Chinese schilderij wordt de kleur, als er zijn, toegevoegd om het effect het meest trouw te maken aan de realiteit Of om een ​​decoratief accent toe te voegen en zelden als een structureel element in ontwerp, zoals in de westerse kunst. Van de pig Briljante en meer ondoorzichtige van minerale bronnen hebben de voorkeur voor het schilderen zijde, terwijl doorschijnende plantenpigmenten overheersen in papierverf en een lichter en meer delicaat effect produceren.

Het meest populaire type ondersteuning is de papier Of zijde, maar sommige schilderijen worden gemaakt op muren of lakken. DE kunstwerken Voltooid kan vervolgens worden uitgerekt op rollen, die worden opgeschort of opgerold. Traditionele schilders kunnen ook direct op papier, muren, lakobjecten schilderen China, Paravents en vele andere steunen.

Er zijn twee hoofdtechnieken van Chinees schilderen:

• Gong (工筆), wat "zorgvuldig" betekent, gebruikt zeer precieze penseelstreken die de details met grote precisie afbakenen. Het is vaak erg kleurrijk en vertegenwoordigt over het algemeen figuratieve of verhalende proefpersonen. Het wordt vaak beoefend door kunstenaars die werken voor het koninklijk hof of in onafhankelijke workshops. Vogel- en bloemschilderijen zijn vaak van deze stijl.
• Schilderen in inkt en wassen, in het Chinees Shui-mo Of 水墨 ook wel verf genoemd met aquarel of borstel, of zelfs "literair schilderen" omdat het een van de "vier kunst" was van de officiële klasse van Chinese geleerden. In theorie was het een kunst die werd beoefend door de edelen, een onderscheid dat begint te worden gemaakt in de geschriften over de kunst van het lieddynastie, hoewel de carrière van de belangrijkste vertegenwoordigers van deze kunst in feite aanzienlijk zou kunnen profiteren. Deze stijl wordt ook wel "Xie Yi" genoemd of handstijl tillen.

Chinees landschapsschilderen

Veel kritiek beschouwt het landschap als de hoogste vorm van Chinees schilderen: het staat traditioneel aan de top van de Stijlenhiërarchie Chinees schilderen. De eerste landschappen verschenen als onderdeel van figuratief schilderen en boden de natuurlijke setting voor de vertelling van een verhaal. Het is erg populair en wordt geassocieerd met een verfijnde geleerde smaak. De Chinese term voor "landschap" bestaat uit twee personages, wat "bergen en water" betekent. Het is gekoppeld aan de filosofie van het taoïsme, die de nadruk legt op harmonie met de natuur.

Chinese kunstenaars schilderen over het algemeen geen echte plaatsen, maar denkbeeldige en geïdealiseerde landschappen. In China worden de bergen geassocieerd met religie omdat ze naar de hemel stijgen. De Chinezen denken daarom dat het kijken naar bergschilderijen goed is voor de ziel. De periode van vijf dynastieën tot de noordelijke nummerperiode (907-1127) staat bekend als het "hoge tijdperk van het Chinese landschap". In het noorden hebben kunstenaars zoals Jing Hao, Fan Kuan en Guo Xi opleggende bergbeelden geschilderd, met behulp van sterke zwarte lijnen, inktwas en scherpe en bevlekte penseelstreken om de ruwe steen te suggereren. In het zuiden schilderden Dong Yuan, Ju Ran en andere kunstenaars schilderden de heuvels en rivieren van hun geboorteland in vredige scènes gemaakt met zachtere en gewreven penselen. Deze twee soorten scènes en technieken zijn de klassieke stijlen van het Chinese landschapsschilderen geworden.

Chinese bloemverf

Bloemen zijn als afgezanten van de schoonheid, Groet toeschouwers met hun ontelbare vormen en kleuren. Inderdaad, de pracht die ze naar de natuur brengen, beweegt de harten van mensen over de hele wereld. Dit is de reden waarom kunstenaars en schrijvers van over de hele wereld tot op de dag van vandaag zijn aangetrokken tot bloemen, waardoor veel even mooie meesterwerken achter zich laten. In de oudste verzameling Chinese gedichten en liedjes, de klassieker van verzen 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 詩經 beschouwen ook, dienen vaak als metaforen van schoonheid. Bijvoorbeeld, "Het vissen is jong en elegant " Gebruik de mooie beeldvorming van delicaat Bloemenbloemen Om de vreugde uit te drukken van een jong meisje dat net is getrouwd. "Met een gezicht als de Hais -bloem" Verwijzend naar de verschillende kleuren van een plant die in de oudheid bekend staat onder de naam Hedge Flower (tegenwoordig Hibiscus of Gardens of Hibiscus Syriacus genoemd) om de schoonheid van een jong meisje te beschrijven. Deze beschrijvingen onthullen het observatieniveau van de ouden over de bloemen ongeveer drie millennia.

Tijdens de geschiedenis van het Chinese schilderij waren de drie belangrijkste onderwerpen landschappen, vogels en bloemen en de personages. DE Chinese bloemen zijn het object van aandacht en weergave van schilders door de eeuwen heen geworden. De kunstenaars vertegenwoordigden niet alleen de externe schoonheid van de bloemen, ze uitten ook de geest en de delicatesse van hun onderwerp. De schilders zijn nog verder gegaan om bloemen een betekenis Dieper, door ze te transformeren in objecten die gevoelens huisvesten.

Chinees dierenschildering

In het Chinese schilderij zijn dieren nooit een eenvoudige decoratie geweest, maar een manier om over te dragen Belangrijke lessen op de leven en de filosofie, evenals politieke boodschappen, zoals fabels. Geïmpregneerd met bepaalde menselijke kenmerken variërend van kracht en moed tot zuiverheid en vruchtbaarheid, werden de dieren die in de kunst vertegenwoordigd zijn zorgvuldig door de kunstenaar gekozen. Hoewel deze berichten vaak verborgen in de kunst gemakkelijk werden begrepen in hun tijd, met een beetje onderzoek, kunnen moderne toeschouwers en verzamelaars deze kunstwerken op een dieper niveau waarderen dan die van de beelden net zo mooi.

"Het is niet alleen de symboliek van het dier, het is de manier waarop elk dier wordt weergegeven met interpretatie, sommige met een eenvoudig homoniem, anderen met een artistieke weergave"Zei Mary Ann Lum, mede -eigenaar van Gianguan Auctions in New York met Kwong Lum.

Hier zijn de betekenissen van enkele dieren in China:

• Kat : Praat slechte geesten
• Haan : Betrouwbaarheid, de belichaming van trouw en stiptheid, de haan is ook een symbool van vooruitgang.
• Draak : Mannelijke kracht, vruchtbaarheid, ultieme overvloed, welvaart, geluk, ook symbool van de keizer, goddelijk mystiek wezen, symbool van de natuurlijke wereld, aanpassingsvermogen en transformatie.
• Vis : Het overschot, overvloed, rijkdom (vis is een van de "acht boeddhistische symbolen van geluk")))
• Paard : snelheid en doorzettingsvermogen
• Vogels : trek vreugde aan gekoppeld aan de eenheid van mensen, stabiliteit, feesten, gelukkige kansen, groot geluk

Chinees karakter schilderen

Daar menselijk figuur Als onderwerp van Chinees schilderen verscheen lang voordat latere populaire onderwerpen zoals landschap of vogels en bloemen. In het begin was het schilderen van karakter voornamelijk bedoeld om religieuze of politieke doelstellingen te dienen. De archeologische ontdekkingen van verf op zijde en op de muren van graven en grotten geven een overzicht van de evolutie van het schilderij van personages sinds de lente en herfst (722-481 v.Chr.) Tot de staten in oorlog (403-221 v.Chr.), Dynastie (206 BC-220 AD) en in het WEI en JIN ERA (265-420).

Lijst met schilderijen:

Voor het plezier van de ogen hebben we een lijst geselecteerd Mooiste traditionele Chinese schilderijen !