50 tradisjonelle kinesiske malerier

Kinesisk maleri er en integrert del avAsiatisk kunst at vi beundrer verden rundt. I sin eldste form ble dette maleriet laget på keramikk, som illustrert av visse funn fra den neolitiske, den siste fasen av steinalderen.

Sammenlignet med vestlig kunst, er kinesisk maleri mer interessert i baserte teknikker vann, snarere enn oljer eller akryl. I tillegg er kinesisk maleri tradisjonelt mer stilisert, mer abstrakt og mindre realistisk enn vestlige typer. Det understreker også viktigheten av hvitt rom, eller tom, og det kan sies at det favoriserer representasjonen av landskap Sammenlignet med Portraits Art, eller maleri av figurer.

Hvis du brenner for kinesisk kunst akkurat som oss, går du gjennom denne artikkelen for å oppdage de viktigste teknikkene og illustrasjonene av kinesisk maleri: representasjoner av landskap og blomster gjennom dyr.

Tradisjonelle maleteknikker

Tradisjonelt kinesisk maleri ("Guo Hua") ligner på Kalligrafi (som i seg selv anses som en form for maling) og utføres med en børste, laget av dyrehår, dynket i svart blekk laget av furusot og dyrelim eller farget blekk. I motsetning til vestlig maling, brukes oljer generelt ikke. I kinesisk maleri blir fargen, hvis det er, lagt til for å gjøre effekten mest trofast til virkelighet Eller for å legge til en dekorativ aksent og sjelden som et strukturelt element i design, som i vestlig kunst. Av Pigmenter Strålende og mer ugjennomsiktig hentet fra mineralkilder er å foretrekke for å male på silke, mens gjennomskinnelige plantepigmenter dominerer i papirmaling og gir en lettere og mer delikat effekt.

Den mest populære typen støtte er papir Eller silke, men noen malerier er laget på vegger eller lakk. DE kunstverk Fullført kan deretter strekkes på ruller, som er suspendert eller rullet opp. Tradisjonelle malere kan også male direkte på papir, vegger, lakkobjekter Kina, Paravents og mange andre støtter.

Det er to hovedteknikker for kinesisk maleri:

• Gong (工筆), som betyr "grundig", bruker veldig presise penselstrøk som avgrenser detaljene med stor presisjon. Det er ofte veldig fargerikt og representerer generelt figurative eller narrative fag. Det praktiseres ofte av kunstnere som jobber for Royal Court eller i uavhengige workshops. Fugl- og blomstermalerier er ofte av denne stilen.
• Maleri i blekk og vasking, på kinesisk Shui-Mo Eller 水墨 også kalt maling med akvarell eller børste, eller til og med "litterært maleri" fordi det var en av de "fire kunstene" i den offisielle klassen til kinesiske lærde. I teorien var det en kunst som ble praktisert av adelen, en skille som begynner å bli gjort i skriftene om kunsten til sangdynastiet, selv om faktisk karrieren til hovedrepresentantene for denne kunsten kunne ha betydelig nytte av. Denne stilen kalles også "Xie Yi" eller Lifting Hands -stil.

Kinesisk landskapsmaleri

Mange kritikker anser landskapet som den høyeste formen for kinesisk maleri: det er tradisjonelt øverst i Stiler hierarki Kinesisk maleri. De første landskapene dukket opp som en del av figurativt maleri, og ga den naturlige omgivelsen for fortellingen om en historie. Det er veldig populært og er assosiert med en raffinert lært smak. Den kinesiske betegnelsen for "landskap" består av to karakterer som betyr "fjell og vann". Det er knyttet til taoismens filosofi, som understreker harmoni med naturen.

Kinesiske kunstnere maler vanligvis ikke virkelige steder, men imaginære og idealiserte landskap. I Kina er fjellene assosiert med religion fordi de reiser seg til himmelen. Kineserne tror derfor at å se på fjellmalerier er bra for sjelen. Perioden fra fem dynastier til den nordlige sangperioden (907-1127) er kjent som "High Era of the Chinese Landscape". I nord malte kunstnere som Jing Hao, Fan Kuan og Guo Xi, imponerende fjellbilder, ved hjelp av sterke svarte linjer, blekkvask og skarpe og fargede penselstrøk for å antyde den rå steinen. I sør malte Dong Yuan, Ju, og andre artister malte åsene og elvene i hjemlandet i fredelige scener laget med mykere og gnidd børster. Disse to typene scener og teknikker har blitt de klassiske stilene til kinesisk landskapsmaleri.

Kinesisk blomstermaling

Blomster er som utsendte av skjønnhet, hilsen tilskuere med sine mylder av former og farger. Faktisk beveger prakt de bringer til naturen hjertene til mennesker over hele verden. Dette er grunnen til at artister og forfattere fra hele verden har blitt tiltrukket av blomster til i dag, og etterlatt mange like vakre mesterverk bak seg. I den eldste samlingen av kinesiske dikt og sanger, The Classic of Verses 詩經, fungerer blomster ofte som metaforer av skjønnhet. For eksempel, "Fisket er ungt og elegant " Bruk den vakre avbildningen av delikat Blomsterblomster Å uttrykke gleden til en ung jente som nettopp har giftet seg. "Med et ansikt som Hais -blomsten" Med henvisning til de forskjellige fargene i en plante kjent i eldgamle tider under navnet Hedge Flower (i dag kalt Hibiscus of Gardens, eller Hibiscus Syriacus) for å beskrive skjønnheten til en ung jente. Disse beskrivelsene avslører observasjonsnivået til de eldgamle om blomstene omtrent tre årtusener.

Under kinesisk maleries historie var de tre hovedfagene landskap, fugler og blomster og karakterene. DE Kinesiske blomster har blitt gjenstand for oppmerksomhet og representasjon av malere gjennom tidene. Kunstnerne representerte ikke bare blomstens ytre skjønnhet, de uttrykte også ånden og delikatessen i emnet. Malerne har gått enda lenger for å gi blomster a betydning Dypere, ved å forvandle dem til gjenstander som huser følelser.

Kinesisk dyremaleri

I kinesisk maleri har dyr aldri vært en enkel dekorasjon, men en måte å overføre Viktige leksjoner på liv og filosofi, så vel som politiske meldinger, som fabler. Impregert med visse menneskelige egenskaper som spenner fra styrke og tapperhet til renhet og fruktbarhet, ble dyrene representert i kunsten nøye valgt av kunstneren. Selv om disse meldingene ofte skjult i kunsten lett ble forstått i sin tid, med litt forskning, kan moderne tilskuere og samlere sette pris på disse kunstverkene på et dypere nivå enn bildene like pene.

"Det er ikke bare symbolikken til dyret, det er måten hvert dyr er representert med tolkning, noen med et enkelt homonym, andre med en kunstnerisk representasjon"Sa Mary Ann Lum, medeier av Gianguan Auctions i New York med Kwong Lum.

Her er betydningen av noen få dyr i Kina:

• Katt : Snakk dårlig humør
• Hane : Pålitelighet, legemliggjøringen av troskap og punktlighet, hane er også et symbol på avansement.
• Drage : Mannlig handlekraft, fruktbarhet, ultimate overflod, velstand, lykke, også symbol på keiseren, guddommelig mystisk skapning, symbol på den naturlige verden, tilpasningsevne og transformasjon.
• Fisk : Overskuddet, overflod, rikdom (fisk er et av de "åtte buddhistiske symbolene på lykke")
• Hest : hastighet og utholdenhet
• Fugler : tiltrekke glede knyttet til enhet av mennesker, stabilitet, feiringer, lykkelige muligheter, stor lykke

Kinesisk karaktermaleri

Der menneskeskikkelse Som et tema for kinesisk maleri dukket det opp lenge før senere populære emner som landskap eller fugler og blomster. I de første dagene var karaktermaleri hovedsakelig ment å tjene religiøse eller politiske mål. De arkeologiske funnene av maling på silke og på veggene i graver og huler gir en oversikt over utviklingen av karakterenes maleri siden vår og høst (722-481 f.Kr. Dynasty (206 f.Kr.

Liste over malerier:

For gleden av øynene har vi valgt en liste over Vakreste tradisjonelle kinesiske malerier !