Kinesisk opera

Kinesisk opera regnes som en av de mest dyrebare arvene fra tradisjonell kinesisk kultur. Gjennom denne artikkelen får vi deg til å oppdage denne praktfulle kinesiske kunsten. Det er mer enn 300 regionale opera -stiler i Kina, her vil teamet vårt få deg til å oppdage de 4 viktigste så vel som deres egenskaper, men alle la oss begynne med å definere hva den kinesiske operaen er.

Hva er tradisjonell kinesisk opera?

Kinesisk opera så vel som gresk Tragicomedia og indisk sanskrit opera er de tre formene dramatisk kunst den eldste i verden. Under Tang -dynastiet (618 - 907) opprettet keiseren Taizong en operasskole i det poetiske navnet Liyuan (Jardin av pærer). Fra den tiden ble kinesiske operatolk beskrevet som "disipler fra Jardin des Poires". Siden Yuan-dynastiet (1271-1368), blir det oppmuntret av domstolens tjenestemenn og keisere og har blitt en form Tradisjonell kinesisk kunst. Under Qing -dynastiet (1644 - 1911) ble han fasjonabel blant vanlige mennesker. Showene ble sett på i tesalonger, teater, restauranter og til og med rundt provisoriske scener.

Det har utviklet seg fra sanger, danser, taler og dialektisk musikk. Litt etter litt kombinerte hun musikk, kunst og litteratur i en musikalsk show På scenen. Ledsaget av instrumenter av tradisjonell musikk I likhet med Erhu, gongen, Xiao -fløyten og Luth, presenterer skuespillerne unike melodier så vel som vakkert skrevne dialoger og av stor litterær verdi. Disse dialogene har også foretrukket utviklingen av distinkte litterære stiler, for eksempel Zaju fra Yuan -dynastiet. For kineserne, spesielt de eldre, er det en virkelig glede å lytte til denne typen operaer.

Det som tiltrekker utlendinger mest er de forskjellige stilene til Ansiktssminke, som er en av styrkene og som krever spesifikke maleteknikker. Overdrevne mønstre er malt i ansiktet til hver kunstner for å symbolisere personligheten, rollen og skjebnen til en karakter. Denne teknikken kan komme fra gamle religioner og danser. Tilskuere som kjenner operaen godt kan kjenne historien ved å observere ansiktsmaling så vel som Kostymer. Generelt representerer et rødt ansikt lojalitet og tapperhet, et svart ansikt, mot, gule og hvite ansikter, duplisitet og gyldne og sølv ansikter, mysterium.

Foruten farge, fungerer linjene også som symboler. For eksempel kan en karakter males enten hvitt i ansiktet eller rett rundt nesen. Jo større det malte hvite området, jo mer er rollen Viper.

En annen teknikk som fascinerer mennesker er den av Fantastisk akrobatikk. Skuespillerne kan komme seg ut av munnen når de spiller rollen som en ånd, eller ellers galopperer ved å huk for å spille rollen som en dverg. Dette gjenspeiler en som sier blant skuespillerne: et minutt med opptog på scenen krever ti år med bak kulissene.

I løpet av de siste 800 årene har den kinesiske operaen utviklet seg til mange Regionale varianter Forskjellige basert på lokale funksjoner og aksenter. I dag er det mer enn 300 regionale opera -stiler blendende. KUN -operaen, som ble født i provinsen Jiangsu, er en typisk gammel operastil og er preget av sødme og klarhet. Dette tillot ham å bli klassifisert blant de globale muntlige og immaterielle arvene. Shaanxi Qinqiang -operaen, kjent for sin lyd og villskap, den kantonesiske operaen og Huangmei -operaen er alle veldig hyggelige. Beijing -operaen, den mest kjente kinesiske opera -stilen, ble født fra blandingen av disse regionale stilene.

Beijing Opera

Beijing -operaen er Kina. Det er den største formen for kinesisk opera, den kalles "orientalsk opera" eller "nasjonal opera". Med en 160 -års historie skapte han mange "først" i Kinesiske dramaer : Overfloden av repertoarer, antall kunstnere, operatropper og tilskuere.

Beijing -operaen har utviklet seg ved å absorbere mange andre dramatiske former, hovedsakelig det lokale "Huiban" -dramaet som var populært i sør for det Tradisjonelt Kina på 1700 -tallet. Det er en naturskjønn kunst som integrerer musikk, fremføring, litteratur og ansiktsmaling. Enkelte regler implementeres og er standardisert over tid og utøvelse av mange kunstnere på scenen.

Beijing -operaen presenterer dramatiske stykker og karakterer hovedsakelig ved å innpode fire kunstneriske metoder: den sang, The Dialog, der danse og Kampsport. Sangen brukes til å intensivere appellen til kunsten av alle slags toner. Dialogen er komplementet til sangen, som er full av musikalske sensasjoner og rytmer. Dansen refererer til bevegelsene i kroppen som krever stor dyktighet, det er en ekte ballett. Kampsport er kombinasjonen og transformasjonen av tradisjonelle kinesiske kampøvelser med danser, det er spesielt inspirert mye av Kampsport Qi-gong.

Tegn fra Beijing -operaen

På Beijing -operaen er det generelt fire hovedroller: Sheng (mannlige roller), Dan (kvinnelige roller), Jing (malte ansiktsroller) og Chou (klovner). En skuespiller er vanligvis bare dannet for en enkelt type rolle, han eller hun spiller nesten aldri andre roller. Skuespillerne som er i stand til å spille flere typer roller, anses å være spesielt talentfulle.

Sheng

Dette er den viktigste mannlige rollen til Beijing -operaen. Det er tre hovedroller i denne kategorien: Laosheng, Xiaosheng og Wusheng.

• Laosheng Med henvisning til middelaldermannen eller den gamle mannen. De har ofte skjegg og rimelige kostymer for å vise sin verdighet. Skuespillerne som spiller denne rollen er generelt akademikere eller tjenestemenn på høyt nivå.
• Unge artister spiller generelt rollen som Xiaosheng. De har ikke skjegg og synger generelt i en akutt og gjennomstikkende stemme, med sporadiske pauser for å representere perioden med endring av vooresår.
• Wusheng skildrer de mest spennende elementene i den kinesiske operaen. Et kjent eksempel på rollen som Wusheng er King Singe, representert i et visst antall operaer basert på den berømte historien "A Journey to the West".

Dan

Dan viser til enhver kvinnelig rolle i Beijing -operaen. Det er mange flere typer kvinnelige roller enn mannlige, selv om kvinner ikke hadde en status som den for menn i det gamle Kina. På grunn av de forskjellige karakterene, vedtektene og aldre, er Dan -rollen delt inn i Laodan, Wudan, Daomadan, Qingyi og Huadan.

• Laodan Med henvisning til gamle kinesiske kvinner som ikke bærer sminke i ansiktet. De synger med sin naturlige stemme som er mye mer alvorlig enn de andre rollene til Dan.
• Wudan Henvisning til kampsport og tilsvarer rollen som Wusheng for menn.
• Unge krigerkvinner er det Daomadan. Denne karakteren bærer vanligvis rustning og store påfuglfjær i hatten.
• Skuespillerinnen Qingyi er den edle dydige og elitekvinnen. Disse trofaste, riktige, skyet og grasiøse kvinnene regnes som modellen eller idealet til den kinesiske kvinnen.
• Den sosiale statusen til Huadan er lavere enn alle andre kvinnelige roller. De er i live og ofte ugift. Denne rollen representerer en mer brennende og flørtende ung kvinne.

Jing

Jing er en mannlig rolle malt i Beijing -operaen. Dette er den mest gjenkjennelige delen av den kinesiske operaen. Jing -skuespillere spiller alltid rollen som Hærens general eller Høytrekkende banditter, av krigere eller embetsmenn. Deres omhyggelig malte ansikter indikerer karakterens styrke og temperament. Av denne grunn er det Jing Ha en høy stemme og må kunne overdrive bevegelsene sine. I denne delen av Beijing -operaen betyr et hvitt ansikt svik, svart ærlighet, rødt mot og dyd og blå grusomhet eller vill temperament. En blanding av flere farger indikerer en mer komplisert personlighet. Karakterene til Baozheng og Caocao er typiske representanter for Jing.

Kål

Kål har samme betydning som klovn Og kanskje enten mannlig eller feminin. De mannlige klovnene har alle en hvit flekk av sminke rundt nesen og øynene, mens de kvinnelige klovnene generelt har det røde ansiktet med svarte øyenbryn. Kålens rolle er delt inn i to kategorier: Wen Chou og Wu Chou. Dette betyr at roller er henholdsvis handelsmenn eller militante små roller. De opptrer med et tegneserie, akrobatikk og en høy stemme.

Kunqu Opera

L 'Kunqu Opera er en tidligere opera fra Kunshan, Suzhou, i provinsen Jiangsu, som har en historie på mer enn 600 år. Selv om det spilles på dialekten av Suzhou, KUN -operaen er også populær i Yangtze River Delta, spesielt i Shanghai og Hangzhou, så vel som i Beijing. Han ble betraktet som far til andre operaer i Kina, fordi han utøver en betydelig innflytelse på de fleste kinesiske operaer med hensyn til kunstneriske presentasjoner, bruk av ansiktsmakeup, deling av roller og mange andre måter. Han spiller en viktig rolle i Kinesisk historie Litteratur, opera, musikk og dans.

Kunqu -operaen ble grunnlagt i Kunshan for over 600 år siden. Han overgikk andre operaer i 300 år i antikken, fordi melodien hans hadde blitt forbedret av folkemusiker wei liangfu På 1500 -tallet under Ming -dynastiet (1368 - 1644). Senere begynte han å avta midt i Qing -dynastiet (1644 - 1911). Det var ingen profesjonell tropp til å spille Opera Kun før 1949. I 1950 ble seks kunqu opera -tropper opprettet etter hverandre. I dag er det 8 kunqu opera tropper i det kontinentale Kina. I 2001 ble Kunqu -operaen Verdens kulturarv. Gjenfødselen til Kunqu -operaen fortsetter, selv om den ikke er så lett.

Kjennetegn på Kunqu -operaen

Kunqu -operaen har et strengt og komplett system som er sitt eget, med kunstneriske presentasjoner av sang, dans, tale osv. Den mest åpenbare egenskapen til kunqu -opera er en Sterk lyrikk, som ber tolkerne ta hensyn til detaljene i hver stilling og av hver stemme. Dansene til Kunqu -operaen har adoptert folkedansene og en eldgamle tider, for å være enige om å være harmonisk med hele dramaet. I tillegg er de berømte delene av Kunqu -operaen nesten skrevet i Antikken, slik at alle ord blir uttalt eller sunget i klassisk kinesisk. Dermed ble KUN -operaen ansett som en levende fossil av klassiske kinesiske operaer.

Sichuan Opera

Sichuan-operaen (Chuan Ju) ble født på slutten av Ming (1368-1644) og i starten av Qing-dynastiet (1644-1911). Med den massive ankomsten av innvandrere i Sichuan ble forskjellige dramaer introdusert for å blande seg inn i dialekten, tollvesenet, musikken og lokale dansene. Litt etter litt, en full Sichuan -opera humor, som gjenspeiler den tradisjonelle kulturen i Sichuan, ble født.

DE ansiktsendring er det høyeste punktet for Sichuan -operaen. Antikke mennesker sies å være malt ansiktet for å jakte ville dyr. Sichuan-opera-kompisen absorberer denne gamle ferdigheten og perfeksjonerer den til en kunst.

Ansiktsendring er en magisk kunst. Skuespillerne skifter mer enn 10 masker På mindre enn 20 sekunder! Ved å løfte hånden, svinge en erme eller riste på hodet, bruker en skuespiller forskjellige masker for å vise forskjellige følelser, og uttrykker usynlige og immaterielle følelser gjennom synlige og håndgripelige masker. Fra grønt til blått, som passerer gjennom rødt, gult, brunt, svart, mørkt og gull, viser disse maskene frykt, spenning, avslapning, sløvhet, fortvilelse, indignasjon, etc.

Mesteren i Sichuan -operaen, Peng Denghua, byttet 14 masker på 25 sekunder, og kom tilbake til fire masker etter å ha avslørt sitt sanne ansikt. Dette er hans siste verdensrekord Guinness, og dermed bryter den forrige.

I dag brukes teknologi for å forbedre denne tradisjonelle kunsten. De glitrende laserne og lysene gir et snev av mysterium. Og moderne ansikter som Zorro blir invitert til å gå på scenen.

Shanghai Opera (Huju)

Shanghai -operaen (Huju) ble født nesten på samme tid som Beijing -operaen, for rundt 200 år siden. Imidlertid er versjonen av Shanghai -operaen basert på Lokale folkesanger av Huangpu River -regionen i stedet for Anhui og Shanxi. Huju tolkes i den shanghaiske dialekten til kinesisk Wu, som ikke er gjensidig forståelig med mandarin. Med andre ord, en person fra Beijing ville ikke forstå ordene i et skuespill av Huju.

På grunn av den relativt nylige naturen til historiene og sangene som utgjør Huju, Kostymer og lage -up er relativt enkle og moderne. Komikerne fra Shanghai -operaene har på seg kostymer som ligner byklærne til vanlige mennesker i den pre -kommunistiske tiden. Deres sminke er ikke mye mer forseggjort enn den som er båret av vestlige sceneskuespillere, som kontrasterer sterkt med fet maleri, tunge og viktige, brukt i andre former for kinesisk opera.

Huju kjente toppen på 1920- og 1930 -tallet. Vestlig innflytelse. Dette er ikke overraskende, siden de store europeiske maktene har opprettholdt kommersielle innrømmelser og konsulære kontorer i den velstående havnebyen, før andre verdenskrig.

Som mange andre stiler Regional opera, Huju står i fare for å forsvinne for alltid. Få unge skuespillere tar fatt på denne formen for kunst, fordi kjendis og formue er mye større på kino, på TV eller til og med på Beijing -operaen. I motsetning til Beijing -operaen, som nå regnes som en form Nasjonal kunst, Shanghai -operaen spilles på en lokal dialekt og oversetter derfor ikke godt i de andre provinsene.

Imidlertid har byen Shanghai millioner av innbyggere, med titalls millioner av andre i umiddelbar nærhet. Hvis det gjøres en samlet innsats for å sette i gang et yngre publikum til denne interessante kunstformen, kan Huju overleve og glede tilskuere i århundrer.

Du vet nå alt du vet om kinesiske operaer, vi håper du likte denne artikkelen, og hvis du vil fortsette å lære mer om kinesiske tradisjoner og kinesisk kunst, kan du konsultere artikkelen vår omKinesisk broderiekunst.