Ópera Chinesa

A ópera chinesa é considerada uma das heranças mais preciosas da cultura tradicional chinesa. Através deste artigo, faremos você descobrir essa magnífica arte chinesa. Existem mais de 300 estilos de ópera regional na China, aqui nossa equipe fará você descobrir os 4 principais e suas características, mas tudo vamos começar definindo o que é a ópera chinesa.

O que é a ópera chinesa tradicional?

Ópera chinesa, bem como a tragicomedia grega e a ópera sânscrita indiana são as três formas Arte dramática o mais antigo do mundo. Durante a dinastia Tang (618 - 907), o imperador Taizong criou uma escola de ópera em nome poético de Liyuan (Jardin de peras). A partir desse momento, os intérpretes da ópera chinesa foram descritos como "discípulos do Jardin des Poires". Desde a dinastia Yuan (1271-1368), é incentivada por funcionários e imperadores do tribunal e se tornou uma forma Arte chinesa tradicional. Sob a dinastia Qing (1644 - 1911), ele ficou na moda entre as pessoas comuns. Os shows foram vistos em salões de chá, teatro, restaurantes e até cenas improvisadas.

Ele evoluiu de músicas, danças, discursos e música dialética. Pouco a pouco, ela combinou música, arte e literatura em um show musical No palco. Acompanhado por instrumentos de música tradicional Como o Erhu, o gongo, a flauta Xiao e a Luth, os atores apresentam melodias únicas, bem como diálogos lindamente escritos e de grande valor literário. Esses diálogos também favoreceram o desenvolvimento de estilos literários distintos, como o zaju da dinastia Yuan. Para os chineses, especialmente os mais velhos, ouvir esse tipo de ópera é um verdadeiro prazer.

O que atrai os estrangeiros mais são os diferentes estilos de maquiagem de rosto, que é um dos pontos fortes e que requer técnicas específicas de pintura. Padrões exagerados são pintados na face de cada artista para simbolizar a personalidade, o papel e o destino de um personagem. Essa técnica pode vir de antigas religiões e danças. Espectadores que conhecem o poço da ópera podem conhecer a história observando o pintura de rosto assim como trajes. Geralmente, um rosto vermelho representa lealdade e bravura, um rosto preto, coragem, rostos amarelos e brancos, duplicidade e rostos dourados e prateados, mistério.

Além da cor, as linhas também funcionam como símbolos. Por exemplo, um personagem pode ser pintado todo branco no rosto ou apenas ao redor do nariz. Quanto maior a área branca pintada, mais o papel é Viper.

Outra técnica que fascina as pessoas é a de Acrobacias maravilhosas. Os atores podem sair de suas bocas quando desempenham o papel de espírito, ou galopando agachando -se para desempenhar o papel de um anão. Isso reflete um ditado entre os atores: um minuto de espetáculo no palco requer dez anos de bastidores.

Nos últimos 800 anos, a ópera chinesa evoluiu para muitos Variedades regionais Diferente com base em recursos e acentos locais. Hoje existem mais do que 300 estilos de ópera regional deslumbrante. A ópera Kun, que nasceu na província de Jiangsu, é um estilo de ópera antigo típico e é caracterizado por doçura e clareza. Isso permitiu que ele fosse classificado entre as heranças orais e intangíveis globais. A ópera Shaanxi Qinqiang, conhecida por seu som e selvageria, a ópera cantonesa e a ópera Huangmei são todas muito agradáveis. A ópera de Pequim, o mais famoso estilo de ópera chinês, nasceu da mistura desses estilos regionais.

Opera de Pequim

A ópera de Pequim é a quintessência da China. É a maior forma de ópera chinesa, é chamada de "ópera oriental" ou "ópera nacional". Com uma história de 160 anos, ele criou muitos "primeiro" no Dramas chineses : a abundância de repertórios, o número de artistas, tropas de ópera e espectadores.

A ópera de Pequim se desenvolveu absorvendo muitas outras formas dramáticas, principalmente o drama local "Huiban" que era popular no sul do China tradicional no século XVIII. É uma arte cênica que integra música, performance, literatura e pintura de rosto. Certas regras são implementadas e são padronizadas ao longo do tempo e a prática de muitos artistas no palco.

A ópera de Pequim apresenta peças e caracteres dramáticos principalmente incutindo quatro métodos artísticos: o cantoria, O diálogo, lá dança e arte marcial. A música é usada para intensificar o apelo da arte em todos os tipos de tons. O diálogo é o complemento da música, que está cheio de sensações musicais e ritmos. A dança refere -se aos movimentos do corpo que requerem grande habilidade, é um balé de verdade. Artes marciais são a combinação e transformação dos exercícios de combate tradicionais chineses com danças, é inspirado em particular muitos Arte marcial qi-gong.

Personagens da ópera de Pequim

Na ópera de Pequim, geralmente existem quatro papéis principais: Sheng (papéis masculinos), Dan (papéis femininos), Jing (papéis faciais pintados) e Chou (palhaços). Um ator geralmente é formado apenas para um único tipo de papel, ele ou ela quase nunca desempenha outros papéis. Os atores capazes de desempenhar vários tipos de papéis são considerados particularmente talentosos.

Sheng

Este é o principal papel masculino da ópera de Pequim. Existem três papéis principais nesta categoria: Laosheng, Xiaosheng e Wusheng.

• Laosheng Referindo -se ao homem da meia idade ou ao velho. Eles costumam usar barba e trajes razoáveis ​​para mostrar sua dignidade. Os atores que desempenham esse papel são geralmente acadêmicos ou funcionários de alto nível.
• Jovens artistas geralmente desempenham o papel de Xiaosheng. Eles não têm barba e geralmente cantam em uma voz aguda e penetrante, com pausas ocasionais para representar o período de mudança de voz da adolescência.
• Wusheng descreve os elementos mais emocionantes da ópera chinesa. Um exemplo bem conhecido do papel de Wusheng é King Singe, representado em um certo número de óperas baseado na famosa história "A Journey to the West".

Dan

Dan se refere a qualquer papel feminino na ópera de Pequim. Existem muitos outros tipos de papéis femininos do que homens, mesmo que as mulheres não tivessem um status igual ao dos homens na China antiga. Devido aos diferentes personagens, estatutos e idades, o papel de Dan é dividido em Laodan, Wudan, Daomadan, Qingyi e Huadan.

• Laodan Referindo -se a idosas chinesas que não carregam maquiagem no rosto. Eles cantam com sua voz natural, que é muito mais séria do que os outros papéis de Dan.
• Wudan Referência a mulheres marciais e é o equivalente ao papel de Wusheng para os homens.
• Jovens mulheres guerreiras são Daomadan. Esse personagem geralmente carrega armaduras e grandes penas de pavão no chapéu.
• A atriz Qingyi é a nobre mulher virtuosa e de elite. Essas mulheres fiéis, corretas, tímidas e graciosas são consideradas o modelo ou ideal da mulher chinesa.
• O status social de Huadan é menor do que todos os outros papéis femininos. Eles estão vivos e muitas vezes solteiros. Esse papel representa uma jovem mais ardente e flerta.

Jing

Jing é um papel masculino pintado na ópera de Pequim. Esta é a parte mais reconhecível da ópera chinesa. Os atores de Jing sempre desempenham o papel de Exército Geral ou bandidos de alto ranking, de guerreiros ou funcionários públicos. Seus rostos meticulosamente pintados indicam a força e o temperamento do personagem. Por esse motivo, o Jing Tenha uma voz alta e deve ser capaz de exagerar seus gestos. Nesta parte da ópera de Pequim, um rosto branco significa traição, honestidade negra, coragem e virtude vermelha e crueldade azul ou temperamento selvagem. Uma mistura de várias cores indica uma personalidade mais complicada. Os personagens de Baozheng e Caocao são representantes típicos de Jing.

Repolho

O repolho tem o mesmo significado que palhaço E talvez masculino ou feminino. Todos os palhaços masculinos carregam uma maquiagem branca em torno do nariz e dos olhos, enquanto as palhaços geralmente têm o rosto vermelho com sobrancelhas negras. O papel do repolho é dividido em duas categorias: Wen Chou e Wu Chou. Isso significa que as funções são respectivamente comerciantes ou pequenos papéis militantes. Eles se apresentam com um jogo cômico, acrobacias e uma voz alta.

Kunqu Opera

L 'Kunqu Opera é uma ex -ópera de Kunshan, Suzhou, na província de Jiangsu, que tem uma história de mais de 600 anos. Embora seja reproduzido no dialeto de Suzhou, a Ópera Kun também é popular no Delta do Rio Yangtze, especialmente em Xangai e Hangzhou, bem como em Pequim. Ele foi considerado pai de outras óperas na China, porque exerce uma influência considerável na maioria das óperas chinesas em relação às apresentações artísticas, o uso da maquiagem de rosto, a divisão de papéis e muitas outras maneiras. Ele desempenha um papel importante em História chinesa Literatura, ópera, música e dança.

A Kunqu Opera foi fundada em Kunshan há mais de 600 anos. Ele superou outras óperas por 300 anos na antiguidade, porque sua melodia havia sido melhorada pelo músico folclórico Wei Liangfu Nos anos 1500, sob a dinastia Ming (1368 - 1644). Mais tarde, ele começou a declinar no meio da dinastia Qing (1644 - 1911). Não havia tropa profissional para tocar a ópera Kun antes de 1949. Em 1950, seis tropas de ópera Kunqu foram criadas uma após a outra. Hoje, existem 8 tropas de ópera Kunqu na China Continental. Em 2001, a ópera Kunqu se tornou Patrimônio cultural mundial. O renascimento da Ópera Kunqu continua, embora não seja tão fácil.

Características da ópera Kunqu

A Kunqu Opera possui um sistema rigoroso e completo, com apresentações artísticas de canto, dança, fala, etc. A característica mais óbvia da Ópera Kunqu é uma lirismo forte, que pede aos intérpretes que prestem atenção aos detalhes de cada postura e de cada um voz. As danças da Ópera Kunqu adotaram as danças folclóricas e os tempos antigos, para concordar harmoniosamente com todo o drama. Além disso, as famosas peças da ópera Kunqu estão quase escritas em Antiguidade, para que todas as palavras sejam pronunciadas ou cantadas em chinês clássico. Assim, a ópera Kun era considerada um fóssil vivo das óperas chinesas clássicas.

Ópera de Sichuan

A ópera de Sichuan (Chuan Ju) nasceu no final do Ming (1368-1644) e no início da dinastia Qing (1644-1911). Com a chegada maciça de imigrantes em Sichuan, vários dramas foram introduzidos para se misturar no dialeto, costumes, música e danças locais. Pouco a pouco, uma ópera completa de Sichuan humor, refletindo a cultura tradicional de Sichuan, nasceu.

O mudança de rosto é o ponto mais alto da ópera Sichuan. Diz -se que os povos antigos estão pintados com o rosto para caçar animais selvagens. O Sichuan Opera-Commic absorve essa antiga habilidade e a aperfeiçoa em uma arte.

A mudança de rosto é uma arte mágica. Os atores mudam mais de 10 máscaras Em menos de 20 segundos! Ao levantar a mão, balançar uma manga ou balançar a cabeça, um ator usa máscaras diferentes para mostrar emoções diferentes, expressando sentimentos invisíveis e intangíveis através de máscaras visíveis e tangíveis. De verde a azul, passando por vermelho, amarelo, marrom, preto, escuro e dourado, essas máscaras mostram medo, tensão, relaxamento, maldade, desespero, indignação, etc.

O mestre da ópera de Sichuan, Peng Denghua, mudou 14 máscaras em 25 segundos e retornou a quatro máscaras depois de revelar seu rosto verdadeiro. Este é o seu mais recente recorde mundial Guinness, quebrando o anterior.

Hoje, a tecnologia é usada para melhorar essa arte tradicional. Os lasers e luzes brilhantes acrescentam um toque de mistério. E rostos modernos como Zorro são convidados a subir ao palco.

Ópera de Xangai (huju)

A ópera de Xangai (Huju) nasceu quase ao mesmo tempo que a ópera de Pequim, há cerca de 200 anos. No entanto, a versão da ópera de Xangai é baseada em Canções folclóricas locais da região do rio Huangpu, em vez das de Anhui e Shanxi. O huju é interpretado no dialeto xanghaiano do WU chinês, que não é mutuamente inteligível com o mandarim. Em outras palavras, uma pessoa de Pequim não entenderia as palavras de uma peça de Huju.

Devido à natureza relativamente recente das histórias e músicas que compõem o huju, o trajes e inventar são relativamente simples e modernos. Os comediantes da ópera de Xangai usam fantasias que se assemelham às roupas da cidade de pessoas comuns do tempo pré -comunista. Sua maquiagem não é muito mais elaborada do que a transportada pelos atores do palco ocidental, que contrasta fortemente com a pintura gordurosa, pesada e importante, usada em outras formas de ópera chinesa.

Os huju conheciam seu pico nas décadas de 1920 e 1930. Influência ocidental. Isso não é surpreendente, já que as principais potências européias mantiveram concessões comerciais e escritórios consulares na próspera cidade portuária, antes da Segunda Guerra Mundial.

Como muitos outros estilos ópera regional, o huju corre o risco de desaparecer para sempre. Poucos jovens atores embarcam nessa forma de arte, porque celebridades e fortuna são muito maiores no cinema, na televisão ou mesmo na ópera de Pequim. Ao contrário da ópera de Pequim, que agora é considerada uma forma Art National, a ópera de Xangai é tocada em um dialeto local e, portanto, não se traduz bem nas outras províncias.

No entanto, a cidade de Xangai tem milhões de habitantes, com dezenas de milhões de outros nas imediações. Se for feito um esforço conjunto para iniciar um público mais jovem a essa forma interessante de arte, o huju poderá sobreviver e encantar os espectadores por séculos.

Agora você sabe tudo o que sabe sobre óperas chinesas, esperamos que você tenha gostado deste artigo e se quiser continuar aprendendo mais sobre tradições chinesas e artes chinesas, você pode consultar nosso artigo sobre oArte de bordado chinês.