50 traditionelle chinesische Gemälde

Die chinesische Malerei ist ein integraler Bestandteil der asiatischen Kunst, die wir weltweit bewundern. In ihrer ältesten Form wurde diese Malerei auf Keramik ausgeführt, wie einige Funde aus dem Neolithikum, der letzten Phase der Steinzeit, zeigen.

Im Vergleich zur westlichen Kunst legt die chinesische Malerei mehr Wert auf wasserbasierte Techniken als auf Öle oder Acrylfarben. Darüber hinaus ist die chinesische Malerei traditionell stilisierter, abstrakter und weniger realistisch als westliche Arten. Sie betont auch die Bedeutung des weißen oder leeren Raums und man kann sagen, dass sie die Darstellung von Landschaften gegenüber der Porträtkunst oder Figurenmalerei bevorzugt.

Wenn Sie, wie wir, von chinesischer Kunst begeistert sind, werden Sie in diesem Artikel die wichtigsten Techniken und Illustrationen der chinesischen Malerei entdecken: von Landschaftsdarstellungen und Blumen bis hin zu Tieren.

Traditionelle Maltechniken

Die traditionelle chinesische Malerei ("guo hua") ähnelt der Kalligraphie (die selbst als eine Form der Malerei angesehen wird) und wird mit einem Pinsel ausgeführt, der aus Tierhaaren besteht und in schwarze Tinte, hergestellt aus Kiefernholzruß und tierischem Leim, oder farbige Tinte getaucht wird. Im Gegensatz zur westlichen Malerei werden Öle in der Regel nicht verwendet. In der chinesischen Malerei wird die Farbe, wenn vorhanden, hinzugefügt, um den Effekt möglichst realitätsgetreu wiederzugeben oder um einen dekorativen Akzent zu setzen und selten als strukturelles Element im Design, wie in der westlichen Kunst. Helle und undurchsichtigere Pigmente, die aus mineralischen Quellen stammen, werden für die Malerei auf Seide bevorzugt, während durchscheinende Pflanzenpigmente in der Malerei auf Papier vorherrschen und einen leichteren und zarteren Effekt erzeugen.

Der beliebteste Bildträger ist Papier oder Seide, aber einige Gemälde werden auf Wänden oder Lacken ausgeführt. Die fertigen Kunstwerke können dann auf Schriftrollen gespannt werden, die aufgehängt oder aufgerollt werden. Traditionelle Maler können auch direkt auf Papier, Wände, chinesische Lackobjekte, Paravents und viele andere Träger malen.

Es gibt zwei Haupttechniken der chinesischen Malerei:

• Gong-bi (工筆), was "gründlich" bedeutet, verwendet sehr präzise Pinselstriche, die die Details mit großer Genauigkeit abgrenzen. Sie ist oft sehr farbenfroh und stellt in der Regel figurative oder erzählende Themen dar. Sie wird oft von Künstlern praktiziert, die für den königlichen Hof arbeiten oder in unabhängigen Werkstätten tätig sind. Vogel- und Blumenmalereien sind oft in diesem Stil.
• Die Tusche- und Waschmalerei, auf Chinesisch Shui-mo oder 水墨, auch Aquarell- oder Pinselmalerei genannt, oder "literarische Malerei", da sie zu den "Vier Künsten" der offiziellen Klasse der chinesischen Gelehrten gehörte. Theoretisch war es eine Kunst, die von Adligen praktiziert wurde, eine Unterscheidung, die in den Kunstschriften der Song-Dynastie zu entstehen begann, obwohl tatsächlich die Karriere der Hauptvertreter dieser Kunst erheblich davon profitieren könnte. Dieser Stil wird auch "xie yi" oder Freihandstil genannt.

Chinesische Landschaftsmalerei

Viele Kritiker betrachten die Landschaft als die höchste Form der chinesischen Malerei: Sie steht traditionell an der Spitze der Hierarchie der Stile der chinesischen Malerei. Die ersten Landschaften erschienen im Rahmen der figurativen Malerei und boten den natürlichen Rahmen für die Erzählung einer Geschichte. Sie ist sehr beliebt und mit einem raffinierten gelehrten Geschmack verbunden. Der chinesische Begriff für "Landschaft" besteht aus zwei Zeichen, die "Berge und Wasser" bedeuten. Er ist mit der Philosophie des Taoismus verbunden, die die Harmonie mit der Natur betont.

Chinesische Künstler malen in der Regel keine realen Orte, sondern imaginäre und idealisierte Landschaften. In China sind Berge mit der Religion verbunden, da sie in den Himmel ragen. Die Chinesen glauben daher, dass das Betrachten von Bergmalereien gut für die Seele ist. Die Periode von den fünf Dynastien bis zur Zeit der Nördlichen Song (907-1127) ist als das "große Zeitalter der chinesischen Landschaft" bekannt. Im Norden malten Künstler wie Jing Hao, Fan Kuan und Guo Xi Bilder von imposanten Bergen, indem sie starke schwarze Linien, Tuschwaschungen und scharfe und punktierte Pinselstriche verwendeten, um den rohen Stein anzudeuten. Im Süden malten Dong Yuan, Ju Ran und andere Künstler die Hügel und Flüsse ihrer Heimat in friedlichen Szenen, die mit weicheren und geriebenen Pinseln gefertigt wurden. Diese beiden Arten von Szenen und Techniken wurden zu den klassischen Stilen der chinesischen Landschaftsmalerei.

Chinesische Blumenmalerei

Blumen sind wie Gesandte der Schönheit , die die Zuschauer mit ihren Myriaden von Formen und Farben begrüßen. Tatsächlich bewegt die Pracht, die sie der Natur verleihen, die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt. Deshalb wurden Künstler und Schriftsteller weltweit bis heute von Blumen angezogen und hinterließen zahlreiche ebenso schöne Meisterwerke. Im ältesten Gedicht- und Liedersammlung Chinas, dem Klassiker der Verse 詩經, dienen Blumen oft als Metaphern für Schönheit. Zum Beispiel wird "Der Pfirsichbaum ist jung und elegant" verwendet, um mit dem schönen Bild der zarten Pfirsichblüten die Freude eines frisch verheirateten Mädchens auszudrücken. "Mit einem Gesicht wie die Hibiskusblüte" bezieht sich auf die vielfältigen Farben einer Pflanze, die in der Antike als Heckenblume bekannt war (heute als Gartenhibiskus oder Hibiscus syriacus bekannt), um die Schönheit eines Mädchens zu beschreiben. Diese Beschreibungen zeigen das Beobachtungsniveau der Alten in Bezug auf Blumen vor etwa drei Jahrtausenden.

Im Laufe der Geschichte der chinesischen Malerei waren die drei Hauptthemen Landschaften, Vögel und Blumen sowie Figuren. Die chinesischen Blumen wurden zum Objekt der Aufmerksamkeit und Darstellung von Malern im Laufe der Jahrhunderte. Die Künstler beschränkten sich nicht nur darauf, die äußere Schönheit der Blumen direkt darzustellen, sondern sie drückten auch den Geist und die Zartheit ihres Themas aus. Die Maler gingen noch weiter, indem sie den Blumen eine tiefere Bedeutung verliehen und sie in Objekte verwandelten, die Gefühle beherbergen.

Chinesische Tiermalerei

In der chinesischen Malerei waren Tiere nie nur eine einfache Dekoration, sondern ein Mittel, um wichtige Lektionen über das Leben und die Philosophie sowie politische Botschaften zu vermitteln, ähnlich wie in Fabeln. Mit bestimmten menschlichen Eigenschaften von Stärke und Tapferkeit bis hin zu Reinheit und Fruchtbarkeit durchdrungen, wurden die in der Kunst dargestellten Tiere vom Künstler sorgfältig ausgewählt. Obwohl diese oft in der Kunst verborgenen Botschaften zu ihrer Zeit leicht verständlich waren, können moderne Betrachter und Sammler mit ein wenig Recherche diese Kunstwerke auf einer tieferen Ebene als nur die ebenso hübschen Bilder schätzen.

"Es ist nicht nur die Symbolik des Tieres, sondern die Art und Weise, wie jedes Tier mit Interpretation dargestellt wird, einige mit einem einfachen Homonym, andere mit einer künstlerischen Darstellung", sagte Mary Ann Lum, Miteigentümerin von Gianguan Auctions in New York mit Kwong Lum.

Hier sind die Bedeutungen einiger Tiere in China:

• Katze : vertreibt böse Geister
• Hahn : Zuverlässigkeit, Verkörperung der Treue und Pünktlichkeit, der Hahn ist auch ein Symbol des Fortschritts.
• Drache : männliche Kraft, Fruchtbarkeit, ultimative Fülle, Wohlstand, Glück, auch Symbol des Kaisers, göttliches mystisches Wesen, Symbol der natürlichen Welt, Anpassungsfähigkeit und Transformation.
• Fisch : Überfluss, Fülle, Reichtum (der Fisch ist eines der „Acht buddhistischen Glückssymbole“)
• Pferd : Schnelligkeit und Ausdauer
• Vögel : ziehen Freude an, die mit der Einheit der Menschen verbunden ist, Stabilität, Feiern, glückliche Anlässe, großes Glück

Chinesische Figurenmalerei

Die menschliche Figur als Thema der chinesischen Malerei erschien lange vor späteren populären Themen wie Landschaft oder Vögel und Blumen. In den frühen Zeiten diente die Figurenmalerei hauptsächlich religiösen oder politischen Zwecken. Archäologische Entdeckungen von Malereien auf Seide und an den Wänden von Gräbern und Höhlen geben einen Einblick in die Entwicklung der Figurenmalerei von der Zeit des Frühlings und Herbstes (722-481 v. Chr.) bis zu den Streitenden Staaten (403-221 v. Chr.), der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) und der Wei- und Jin-Ära (265-420).

Liste der Gemälde:

Zum Vergnügen der Augen haben wir für Sie eine Liste der schönsten traditionellen chinesischen Gemälde ausgewählt!