Chinesische Oper

Die chinesische Oper wird als eines der wertvollsten Erbe der traditionellen chinesischen Kultur angesehen. In diesem Artikel werden wir Ihnen diese wunderbare chinesische Kunst näherbringen. Es gibt mehr als 300 regionale Opernstile in China, hier wird unser Team Ihnen die vier Hauptstile und ihre Merkmale vorstellen, aber zuerst beginnen wir damit, zu definieren, was die chinesische Oper ist.

Was ist die traditionelle chinesische Oper?

Die chinesische Oper sowie die griechische Tragikomödie und die indische Sanskrit-Oper sind die drei ältesten Formen des dramatischen Kunstes der Welt. Während der Tang-Dynastie (618 - 907) gründete Kaiser Taizong eine Opernschule mit dem poetischen Namen Liyuan (Birnengarten). Seit dieser Zeit wurden chinesische Operndarsteller als "Schüler des Birnengartens" bezeichnet. Seit der Yuan-Dynastie (1271-1368) wurde sie von Hofbeamten und Kaisern gefördert und wurde zu einer Form der traditionellen chinesischen Kunst. Unter der Qing-Dynastie (1644 - 1911) wurde sie bei den einfachen Leuten in Mode. Die Vorstellungen wurden in Teehäusern, Theatern, Restaurants und sogar um improvisierte Bühnen herum angesehen.

Sie entwickelte sich aus Liedern, Tänzen, Reden und dialektischer Musik. Allmählich kombinierte sie Musik, Kunst und Literatur zu einer einzigen musikalischen Darbietung auf der Bühne. Begleitet von traditionellen Musikinstrumenten wie dem Erhu, dem Gong, der Xiao-Flöte und der Laute präsentieren die Schauspieler einzigartige Melodien sowie wunderschön geschriebene und literarisch wertvolle Dialoge. Diese Dialoge förderten auch die Entwicklung von eigenständigen literarischen Stilen, wie dem Zaju der Yuan-Dynastie. Für die Chinesen, insbesondere die Älteren, ist das Hören dieser Art von Oper ein wahrer Genuss.

Was Ausländer am meisten anzieht, sind vielleicht die verschiedenen Stile des Gesichtsschminkens, das eines der Highlights ist und besondere Maltechniken erfordert. Übertriebene Muster werden auf das Gesicht jedes Künstlers gemalt, um die Persönlichkeit, die Rolle und das Schicksal einer Figur zu symbolisieren. Diese Technik könnte aus alten Religionen und Tänzen stammen. Zuschauer, die mit der Oper vertraut sind, können die Geschichte durch die Gesichtsbemalung sowie die Kostüme erkennen. In der Regel steht ein rotes Gesicht für Loyalität und Tapferkeit, ein schwarzes Gesicht für Mut, gelbe und weiße Gesichter für Doppelzüngigkeit und goldene und silberne Gesichter für Geheimnis.

Neben der Farbe dienen auch Linien als Symbole. Zum Beispiel kann ein Charakter entweder ganz in Weiß auf seinem Gesicht bemalt sein oder nur um die Nase herum. Je größer der bemalte weiße Bereich ist, desto hinterhältiger ist die Rolle.

Eine andere Technik, die die Menschen fasziniert, sind die wunderbaren Akrobatiken. Die Schauspieler können Feuer aus ihrem Mund blasen, wenn sie die Rolle eines Geistes spielen, oder in der Hocke galoppieren, um die Rolle eines Zwerges zu spielen. Dies spiegelt ein Sprichwort unter den Schauspielern wider: Eine Minute Aufführung auf der Bühne erfordert zehn Jahre Training hinter den Kulissen.

Im Laufe der letzten 800 Jahre hat sich die chinesische Oper in viele verschiedene regionale Varianten entwickelt, die auf lokalen Merkmalen und Akzenten basieren. Heute gibt es mehr als 300 schillernde regionale Opernstile. Die Kun-Oper, die in der Provinz Jiangsu entstand, ist ein typischer alter Opernstil und zeichnet sich durch Sanftheit und Klarheit aus. Dadurch wurde sie zu einem der mündlichen und immateriellen Welterben erklärt. Die Qinqiang-Oper aus Shaanxi, bekannt für ihre Klangfülle und Wildheit, die Kantonesische Oper und die Huangmei-Oper sind alle sehr angenehm. Die Peking-Oper, der bekannteste chinesische Opernstil, entstand aus der Verschmelzung dieser regionalen Stile.

Peking-Oper

Die Peking-Oper ist die Quintessenz Chinas. Sie ist die größte Form der chinesischen Oper und wird als "östliche Oper" oder "nationale Oper" bezeichnet. Mit einer Geschichte von 160 Jahren hat sie viele "Erste" in den chinesischen Dramen geschaffen: die Fülle der Repertoires, die Anzahl der Künstler, Operntruppen und Zuschauer.

Die Peking-Oper hat sich entwickelt, indem sie viele andere dramatische Formen aufgenommen hat, hauptsächlich das lokale Drama "Huiban", das im 18. Jahrhundert im traditionellen Süden Chinas populär war. Es ist eine Bühnenkunst, die Musik, Performance, Literatur und Gesichtsmalerei integriert. Einige Regeln wurden aufgestellt und im Laufe der Zeit und durch die Praxis vieler Künstler auf der Bühne standardisiert.

Die Peking-Oper präsentiert dramatische Stücke und Charaktere hauptsächlich durch das Einfließen von vier künstlerischen Methoden: Gesang, Dialog, Tanz und Kampfkünste. Der Gesang wird genutzt, um die Anziehungskraft der Kunst durch alle Arten von Tönen zu verstärken. Der Dialog ist die Ergänzung des Gesangs, der voller musikalischer und rhythmischer Empfindungen ist. Der Tanz bezieht sich auf Körperbewegungen, die großes Geschick erfordern, es ist ein wahrer Ballett. Die Kampfkünste sind die Kombination und Transformation traditioneller chinesischer Kampfübungen mit Tänzen, sie sind insbesondere stark inspiriert von der Kampfkunst Qi-gong.

Charaktere der Peking-Oper

In der Peking-Oper gibt es in der Regel vier Hauptrollen: Sheng (die männlichen Rollen), Dan (die weiblichen Rollen), Jing (die bemalten Gesichter) und Chou (die Clowns). Ein Schauspieler wird normalerweise nur für einen Rollentyp ausgebildet und spielt fast nie andere Rollen. Schauspieler, die in der Lage sind, mehrere Rollentypen zu spielen, gelten als besonders talentiert.

Sheng

Dies ist die Hauptrolle der Männer in der Peking-Oper. Es gibt drei Hauptrollen in dieser Kategorie: Laosheng, Xiaosheng und Wusheng.

• Laosheng bezieht sich auf den Mann mittleren Alters oder den alten Mann. Sie tragen oft einen Bart und angemessene Kostüme, um ihre Würde zu zeigen. Die Schauspieler, die diese Rolle spielen, sind in der Regel Gelehrte oder hochrangige Beamte.
• Junge Künstler spielen in der Regel die Rolle des Xiaosheng. Sie haben keinen Bart und singen in der Regel mit einer hohen und durchdringenden Stimme, mit gelegentlichen Pausen, um den Stimmwechsel der Jugend darzustellen.
• Wusheng stellt die aufregendsten Elemente der chinesischen Oper dar. Ein bekanntes Beispiel für die Wusheng-Rolle ist der Affenkönig, der in einer Reihe von Opern basierend auf der berühmten Geschichte „Eine Reise in den Westen“ dargestellt wird.

Dan

Der Dan bezieht sich auf jede weibliche Rolle in der Peking-Oper. Es gibt viel mehr Arten von weiblichen Rollen als männliche, obwohl Frauen in der alten chinesischen Gesellschaft nicht den gleichen Status wie Männer hatten. Aufgrund der unterschiedlichen Charaktere, Status und Altersgruppen wird die Rolle des Dan in Laodan, Wudan, Daomadan, Qingyi und Huadan unterteilt.

• Laodan bezieht sich auf ältere chinesische Frauen, die kein Make-up tragen. Sie singen mit ihrer natürlichen Stimme, die viel tiefer ist als die der anderen Dan-Rollen.
• Wudan bezieht sich auf Kampfkunst-Frauen und ist das Äquivalent zur Wusheng-Rolle für Männer.
• Junge Kriegerinnen sind Daomadan. Diese Figur trägt in der Regel eine Rüstung und große Pfauenfedern im Hut.
• Die Schauspielerin Qingyi ist die noble, tugendhafte und elitäre Frau. Diese treuen, korrekten, schüchternen und anmutigen Frauen gelten als das Vorbild oder Ideal der chinesischen Frau.
• Der soziale Status von Huadan ist niedriger als der aller anderen weiblichen Rollen. Sie sind lebhaft und oft unverheiratet. Diese Rolle repräsentiert eine junge, temperamentvolle und kokette Frau.

Jing

Jing ist eine bemalte männliche Rolle in der Peking-Oper. Es ist der am leichtesten erkennbare Teil der chinesischen Oper. Jing-Schauspieler spielen immer die Rolle von Armee-Generälen oder hochrangigen Banditen, Kriegern oder Beamten. . Ihre sorgfältig bemalten Gesichter zeigen die Charakterstärke und das Temperament der Figur an. Aus diesem Grund haben die Jing eine starke Stimme und müssen in der Lage sein, ihre Gesten zu übertreiben. In diesem Teil der Peking-Oper bedeutet ein weißes Gesicht Verrat, ein schwarzes Gesicht Ehrlichkeit, ein rotes Gesicht Mut und Tugend, und ein blaues Gesicht Grausamkeit oder wildes Temperament. Eine Mischung aus mehreren Farben weist auf eine komplexere Persönlichkeit hin. Die Figuren Baozheng und Caocao sind typische Vertreter von Jing.

Chou

Chou hat die gleiche Bedeutung wie Clown und kann sowohl männlich als auch weiblich sein. Männliche Clowns tragen alle einen weißen Fleck aus Schminke um die Nase und die Augen, während weibliche Clowns normalerweise ein gerötetes Gesicht mit schwarzen Augenbrauen haben. Die Rolle von Chou ist in zwei Kategorien unterteilt: Wen Chou und Wu Chou. Das bedeutet, dass die Rollen entweder von Händlern oder von kleinen militanten Rollen sind. Sie treten mit komödiantischem Spiel, Akrobatik und einer starken Stimme auf.

Kunqu-Oper

Die Kunqu-Oper ist eine alte Oper, die aus Kunshan, Suzhou, in der Provinz Jiangsu stammt und eine über 600-jährige Geschichte hat. Obwohl sie im Dialekt von Suzhou gespielt wird, ist die Kun-Oper auch im Jangtse-Delta, insbesondere in Shanghai und Hangzhou sowie in Peking, beliebt. Sie wurde als Vater anderer Opern in China angesehen, da sie einen erheblichen Einfluss auf die meisten chinesischen Opern in Bezug auf künstlerische Darbietungen, die Verwendung von Gesichtsschminke, die Rollenverteilung und viele andere Aspekte hat. Sie spielt eine wichtige Rolle in der chinesischen Geschichte der Literatur, Oper, Musik und Tanz.

Die Kunqu-Oper wurde vor über 600 Jahren in Kunshan gegründet. Sie übertraf andere Opern für 300 Jahre in der Antike, da ihre Melodie von dem Volksmusiker Wei Liangfu in den 1500er Jahren während der Ming-Dynastie (1368 - 1644) verbessert wurde. Später begann sie in der Mitte der Qing-Dynastie (1644 - 1911) zu schwinden. Vor 1949 gab es keine professionelle Truppe, die die Kunqu-Oper aufführte. 1950 wurden sechs Kunqu-Operntruppen nacheinander gegründet. Heute gibt es 8 Kunqu-Operntruppen auf dem chinesischen Festland. Im Jahr 2001 wurde die Kunqu-Oper zum Weltkulturerbe. Die Wiederbelebung der Kunqu-Oper geht weiter, obwohl es nicht so einfach ist.

Merkmale der Kunqu-Oper

Die Kunqu-Oper hat ein strenges und vollständiges System, das ihr eigen ist, mit künstlerischen Darbietungen von Gesang, Tanz, Sprache usw. Das offensichtlichste Merkmal der Kunqu-Oper ist ein starker Lyrismus, der von den Darstellern verlangt, auf die Details jeder Haltung und jeder Stimme zu achten. . Die Tänze der Kunqu-Oper haben die Volks- und Hoftänze der alten Zeiten übernommen, um sich harmonisch mit dem gesamten Drama zu verbinden. Darüber hinaus sind die berühmten Stücke der Kunqu-Oper fast alle in der Antike geschrieben, sodass alle Wörter im klassischen Chinesisch ausgesprochen oder gesungen werden. So wurde die Kun-Oper als lebendes Fossil der klassischen chinesischen Opern angesehen.

Sichuan-Oper

Die Sichuan-Oper (Chuan Ju) entstand am Ende der Ming-Dynastie (1368-1644) und zu Beginn der Qing-Dynastie (1644-1911). Mit dem massiven Zustrom von Einwanderern nach Sichuan wurden verschiedene Dramen eingeführt, um sich in den Dialekt, die Bräuche, die Musik und die lokalen Tänze zu integrieren. Nach und nach entstand eine Sichuan-Oper voller Humor, die die traditionelle Kultur Sichuans widerspiegelt.

Der Gesichtswandel ist der Höhepunkt der Sichuan-Oper. Es heißt, dass die alten Völker ihr Gesicht bemalten, um wilde Tiere zu vertreiben. Die komische Oper von Sichuan nimmt diese alte Fertigkeit auf und perfektioniert sie zu einer Kunst.

Der Gesichtswandel ist eine magische Kunst. Die Schauspieler wechseln mehr als 10 Masken in weniger als 20 Sekunden! Durch das Heben der Hand, das Schwingen eines Ärmels oder das Schütteln des Kopfes verwendet ein Schauspieler verschiedene Masken, um unterschiedliche Emotionen zu zeigen, indem er unsichtbare und immaterielle Gefühle durch sichtbare und greifbare Masken ausdrückt. Von Grün über Blau, Rot, Gelb, Braun, Schwarz, Dunkel bis Gold zeigen diese Masken Angst, Spannung, Entspannung, List, Verzweiflung, Empörung usw.

Der Meister der Sichuan-Oper, Peng Denghuai, wechselte 14 Masken in 25 Sekunden und kehrte zu vier Masken zurück, nachdem er sein wahres Gesicht enthüllt hatte. Dies ist sein letzter Guinness-Weltrekord, womit er den vorherigen übertraf.

Heute wird Technologie eingesetzt, um diese traditionelle Kunst zu verbessern. Laser und schimmernde Lichter fügen einen Hauch von Geheimnis hinzu. Und moderne Gesichter wie Zorro werden eingeladen, auf die Bühne zu kommen.

Shanghai-Oper (Huju)

Die Shanghai-Oper (Huju) entstand ungefähr zur gleichen Zeit wie die Peking-Oper, vor etwa 200 Jahren. Die Version der Shanghai-Oper basiert jedoch auf lokalen Volksliedern aus der Region des Huangpu-Flusses und nicht auf denen aus Anhui und Shanxi. Der Huju wird im Shanghaier Dialekt des Wu-Chinesisch aufgeführt, der nicht mit dem Mandarin verständlich ist. Mit anderen Worten, eine Person aus Peking würde die Texte eines Huju-Stücks nicht verstehen.

Aufgrund der relativ neuen Natur der Geschichten und Lieder, die das Huju bilden, sind die Kostüme und das Make-up relativ einfach und modern. Die Schauspieler der Shanghaier Oper tragen Kostüme, die der Alltagskleidung der Menschen aus der vorkommunistischen Zeit ähneln. Ihr Make-up ist nicht viel aufwendiger als das von westlichen Bühnenschauspielern, was in starkem Kontrast zu der dicken, schweren und bedeutenden Bemalung steht, die in anderen Formen der chinesischen Oper verwendet wird.

Das Huju erlebte seinen Höhepunkt in den 1920er und 1930er Jahren. Viele Geschichten und Lieder aus der Region Shanghai zeigen einen deutlichen westlichen Einfluss. Das ist nicht überraschend, da die großen europäischen Mächte vor dem Zweiten Weltkrieg Handelskonzessionen und Konsulate in der prosperierenden Hafenstadt unterhielten.

Wie viele andere regionale Opernstile ist das Huju in Gefahr, für immer zu verschwinden. Nur wenige junge Schauspieler widmen sich dieser Kunstform, da Ruhm und Reichtum im Kino, Fernsehen oder sogar in der Pekinger Oper viel größer sind. Im Gegensatz zur Pekinger Oper, die mittlerweile als nationale Kunstform gilt, wird die Shanghaier Oper in einem lokalen Dialekt aufgeführt und lässt sich daher nicht gut in andere Provinzen übertragen.

Dennoch hat die Stadt Shanghai Millionen von Einwohnern, mit Dutzenden von Millionen in der unmittelbaren Umgebung. Wenn ein gezielter Versuch unternommen wird, ein jüngeres Publikum für diese interessante Kunstform zu begeistern, könnte das Huju überleben und die Zuschauer noch jahrhundertelang erfreuen.

Jetzt wissen Sie alles, was es über chinesische Opern zu wissen gibt. Wir hoffen, dass Ihnen dieser Artikel gefallen hat, und wenn Sie mehr über chinesische Traditionen und Künste erfahren möchten, können Sie unseren Artikel über die Kunst der chinesischen Stickerei lesen.