50 dipinti tradizionali cinesi

La pittura cinese è parte integrante dell'arte asiatica che ammiriamo in tutto il mondo. Nella sua forma più antica, questa pittura veniva realizzata su ceramica, come illustrano alcune scoperte risalenti al neolitico, l'ultima fase dell'età della pietra.

Rispetto all'arte occidentale, la pittura cinese si concentra maggiormente sulle tecniche a base di acqua, piuttosto che sugli oli o sugli acrilici. Inoltre, la pittura cinese è tradizionalmente più stilizzata, più astratta e meno realistica rispetto ai tipi occidentali. Sottolinea anche l'importanza dello spazio bianco, o vuoto, e si può dire che privilegia la rappresentazione del paesaggio rispetto all'arte del ritratto, o alla pittura di figure.

Se siete appassionati d'arte cinese come noi, attraverso questo articolo scoprirete le principali tecniche e illustrazioni della pittura cinese: dalle rappresentazioni di paesaggi e fiori agli animali.

Tecniche di Pittura Tradizionale

La pittura cinese tradizionale ("guo hua") è simile alla calligrafia (che è essa stessa considerata una forma di pittura) ed è eseguita con un pennello, fatto di peli di animali, immerso in inchiostro nero fatto di fuliggine di pino e colla animale o inchiostro colorato. A differenza della pittura occidentale, gli oli non sono generalmente utilizzati. Nella pittura cinese, il colore, se presente, è aggiunto per rendere l'effetto più fedele alla realtà o per aggiungere un accento decorativo e raramente come elemento strutturale nel design, come nell'arte occidentale. Sono preferiti pigmenti brillanti e più opachi derivati da fonti minerali per la pittura su seta, mentre i pigmenti vegetali traslucidi predominano nella pittura su carta e producono un effetto più leggero e più delicato.

Il tipo di supporto più popolare è la carta o la seta, ma alcune pitture sono realizzate su muri o lacche. Le opere d'arte completate possono poi essere tese su rotoli, che sono appesi o arrotolati. I pittori tradizionali possono anche dipingere direttamente su carta, muri, oggetti in lacca cinesi, paraventi e molti altri supporti.

Esistono due principali tecniche della pittura cinese:

• Gong-bi (工筆), che significa "meticoloso", utilizza tratti di pennello molto precisi che delimitano i dettagli con grande precisione. È spesso molto colorata e rappresenta generalmente soggetti figurativi o narrativi. È spesso praticata da artisti che lavorano per la corte reale o in atelier indipendenti. I dipinti di uccelli e fiori sono spesso di questo stile.
• La pittura a inchiostro e lavaggio, in cinese Shui-mo o 水墨, è anche chiamata pittura ad acquerello o a pennello, o ancora "pittura letteraria", poiché faceva parte dei "Quattro arti" della classe ufficiale degli studiosi cinesi. In teoria, era un'arte praticata dai nobili, una distinzione che inizia a essere fatta negli scritti sull'arte della dinastia Song, anche se in realtà la carriera dei principali rappresentanti di quest'arte poteva beneficiarne considerevolmente. Questo stile è anche chiamato "xie yi" o stile a mano libera.

Pittura Cinese di Paesaggio

Molti critici considerano il paesaggio come la forma più elevata della pittura cinese: è tradizionalmente al vertice della gerarchia degli stili di pittura cinese. I primi paesaggi sono apparsi nel contesto della pittura figurativa, fornendo il contesto naturale per la narrazione di una storia. È molto popolare ed è associata a un gusto colto raffinato. Il termine cinese per "paesaggio" è composto da due caratteri che significano "montagne e acqua". È legato alla filosofia del taoismo, che enfatizza l'armonia con la natura.

Gli artisti cinesi generalmente non dipingono luoghi reali, ma paesaggi immaginari e idealizzati. In Cina, le montagne sono associate alla religione poiché si elevano verso il cielo. I cinesi pensano quindi che guardare dipinti di montagne sia benefico per l'anima. Il periodo che va dalle cinque dinastie al periodo dei Song del Nord (907-1127) è conosciuto come la "grande epoca del paesaggio cinese". Nel nord, artisti come Jing Hao, Fan Kuan e Guo Xi hanno dipinto immagini di montagne imponenti, utilizzando forti linee nere, lavaggi d'inchiostro e tratti di pennello nitidi e puntinati per suggerire la pietra grezza. Nel sud, Dong Yuan, Ju Ran e altri artisti hanno dipinto le colline e i fiumi della loro campagna natale in scene pacifiche realizzate con pennelli più morbidi e sfumati. Questi due tipi di scene e tecniche sono diventati gli stili classici della pittura paesaggistica cinese.

Pittura Cinese di Fiori

I fiori sono come emissari della bellezza , salutando gli spettatori con le loro miriadi di forme e colori. Infatti, lo splendore che portano alla natura commuove il cuore delle persone in tutto il mondo. È per questo che artisti e scrittori di tutto il mondo sono stati attratti dai fiori fino ai giorni nostri, lasciando dietro di loro molti capolavori altrettanto belli. Nella più antica raccolta di poesie e canzoni della Cina, il Classico dei Versi 詩經, i fiori servono spesso come metafore della bellezza. Per esempio, "Il pesco è giovane ed elegante" utilizza la bella immagine dei delicati fiori di pesco per esprimere la gioia di una giovane ragazza che si è appena sposata. "Con un viso come il fiore di hais" fa riferimento ai colori vari di una pianta conosciuta nei tempi antichi come fiore di siepe (oggi chiamata ibisco dei giardini, o Hibiscus syriacus) per descrivere la bellezza di una giovane ragazza. Queste descrizioni rivelano il livello di osservazione degli antichi riguardo ai fiori circa tre millenni fa.

Nel corso della storia della pittura cinese, i tre principali soggetti sono stati i paesaggi, gli uccelli e i fiori, e i personaggi. I fiori cinesi sono diventati l'oggetto di attenzione e rappresentazione dei pittori attraverso i secoli. Gli artisti non si sono limitati a rappresentare direttamente la bellezza esteriore dei fiori, hanno anche espresso lo spirito e la delicatezza del loro soggetto. I pittori sono andati ancora oltre per dare ai fiori un significato più profondo, trasformandoli in oggetti che ospitano sentimenti.

Pittura Cinese di Animali

Nella pittura cinese, gli animali non sono mai stati una semplice decorazione, ma un mezzo per trasmettere lezioni importanti sulla vita e la filosofia, così come messaggi politici, alla maniera delle favole. Imbevuti di certe caratteristiche umane che vanno dalla forza e dal coraggio alla purezza e alla fertilità, gli animali rappresentati nell'arte sono stati accuratamente scelti dall'artista. Sebbene questi messaggi spesso nascosti nell'arte fossero facilmente compresi al loro tempo, con un po' di ricerca, gli spettatori e i collezionisti moderni possono apprezzare queste opere d'arte a un livello più profondo di quello delle immagini altrettanto belle.

"Non è solo il simbolismo dell'animale, è il modo in cui ogni animale è rappresentato con interpretazione, alcuni con un semplice omonimo, altri con una rappresentazione artistica", ha dichiarato Mary Ann Lum, co-proprietaria di Gianguan Auctions a New York con Kwong Lum.

Ecco i significati di alcuni animali in Cina:

• Gatto : disperde gli spiriti maligni
• Gallo : L'affidabilità, l'incarnazione della fedeltà e della puntualità, il gallo è anche un simbolo di avanzamento.
• Drago : vigore maschile, fertilità, abbondanza ultima, prosperità, buona fortuna, anche simbolo dell'imperatore, creatura mistica divina, simbolo del mondo naturale, adattabilità e trasformazione.
• Pesce : il surplus, l'abbondanza, la ricchezza (il pesce è uno degli "Otto simboli buddisti di buona fortuna")
• Cavallo : la velocità e la perseveranza
• Uccelli : attraggono la gioia legata all'unità delle persone, la stabilità, le celebrazioni, le occasioni felici, la grande felicità

Pittura Cinese di Personaggi

La figura umana come soggetto della pittura cinese è apparsa molto prima di soggetti popolari successivi come il paesaggio o gli uccelli e i fiori. Nei primi tempi, la pittura di personaggi aveva soprattutto lo scopo di servire obiettivi religiosi o politici. Le scoperte archeologiche di pitture su seta e sui muri delle tombe e delle grotte offrono una panoramica dell'evoluzione della pittura di personaggi dalla primavera e autunno (722-481 a.C.) agli Stati Combattenti (403-221 a.C.), alla dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.) e all'era Wei e Jin (265-420).

Elenco delle Pitture:

Per il piacere degli occhi, abbiamo selezionato per voi un elenco delle più belle pitture cinesi tradizionali!