Opera cinese

L'opera cinese è considerato uno dei patrimoni più preziosi della cultura tradizionale cinese. Attraverso questo articolo vi faremo scoprire questa magnifica arte cinese. Esistono più di 300 stili di opera regionali in Cina, qui il nostro team vi farà scoprire i 4 principali e le loro caratteristiche, ma prima di tutto iniziamo a definire cos'è l'opera cinese.

Che cos'è l'opera cinese tradizionale?

L'opera cinese, insieme alla tragedia comica greca e all'opera sanscrita indiana, è una delle tre forme d'arte drammatica più antiche del mondo. Durante la dinastia Tang (618 - 907), l'imperatore Taizong creò una scuola d'opera dal nome poetico di Liyuan (Giardino delle pere). A partire da quell'epoca, gli interpreti dell'opera cinese furono qualificati come "discepoli del giardino delle pere". Dalla dinastia Yuan (1271-1368), è stata incoraggiata dai funzionari di corte e dagli imperatori ed è diventata una forma d'arte tradizionale cinese. Sotto la dinastia Qing (1644 - 1911), è diventata di moda tra la gente comune. Gli spettacoli venivano guardati nei saloni da tè, nei teatri, nei ristoranti e persino intorno a palcoscenici improvvisati.

Si è evoluta a partire da canzoni, danze, discorsi e musica dialettale. Poco a poco, ha combinato la musica, l'arte e la letteratura in un unico spettacolo musicale sul palco. Accompagnati da strumenti di musica tradizionale come l'Erhu, il gong, il flauto Xiao e il liuto, gli attori presentano melodie uniche e dialoghi magnificamente scritti e di grande valore letterario. Questi dialoghi hanno anche favorito lo sviluppo di stili letterari distinti, come il Zaju della dinastia Yuan. Per i cinesi, in particolare i più anziani, ascoltare questo tipo di opera è un vero piacere.

Ciò che attira di più gli stranieri sono forse i diversi stili di trucco del viso, che è uno dei punti di forza e richiede tecniche di pittura particolari. Motivi esagerati vengono dipinti sul volto di ogni artista per simboleggiare la personalità, il ruolo e il destino di un personaggio. Questa tecnica può derivare da religioni e danze antiche. Gli spettatori che conoscono bene l'opera possono conoscere la storia osservando la pittura del viso e i costumi. Generalmente, un volto rosso rappresenta la lealtà e il coraggio, un volto nero, il coraggio, i volti gialli e bianchi, la duplicità, e i volti dorati e argentati, il mistero.

Oltre al colore, anche le linee funzionano come simboli. Ad esempio, un personaggio può essere dipinto tutto bianco sul viso, o solo intorno al naso. Più grande è l'area bianca dipinta, più il ruolo è subdolo.

Un'altra tecnica che affascina le persone è quella delle meravigliose acrobazie. Gli attori possono far uscire il fuoco dalla bocca quando interpretano il ruolo di uno spirito, oppure galoppare accovacciati per interpretare il ruolo di un nano. Questo riflette un detto tra gli attori: Un minuto di spettacolo sul palco richiede dieci anni di allenamento dietro le quinte.

Negli ultimi 800 anni, l'opera cinese si è evoluta in molte varietà regionali diverse basate su caratteristiche e accenti locali. Oggi esistono più di 300 stili di opera regionale abbaglianti. L'opera Kun, che ha avuto origine nella provincia del Jiangsu, è uno stile di opera antico tipico e si caratterizza per la dolcezza e la chiarezza. Ciò le ha permesso di essere classificata tra i patrimoni orali e immateriali mondiali. L'opera Qinqiang dello Shaanxi, nota per la sua sonorità e la sua selvaticità, l'opera Cantonese e l'opera Huangmei sono tutte molto gradevoli. L'opera di Pechino, lo stile di opera cinese più conosciuto, è nato dalla fusione di questi stili regionali.

Opera di Pechino

L'opera di Pechino è la quintessenza della Cina. È la più grande forma di opera cinese, viene chiamata "opera orientale" o "opera nazionale". Con una storia di 160 anni, ha creato molte "prime" nei drammi cinesi: l'abbondanza dei repertori, il numero di artisti, di compagnie d'opera e di spettatori.

L'opera di Pechino si è sviluppata assorbendo molte altre forme drammatiche, principalmente il dramma locale "Huiban" che era popolare nel sud della Cina tradizionale nel 18º secolo. È un'arte scenica che integra musica, performance, letteratura e pittura sul volto. Alcune regole sono state stabilite e sono state standardizzate nel corso del tempo e della pratica di molti artisti sul palco.

L'Opera di Pechino presenta opere e personaggi drammatici principalmente infondendo quattro metodi artistici: il canto, il dialogo, la danza e le arti marziali. Il canto è utilizzato per intensificare l'attrattiva dell'arte attraverso tutti i tipi di toni. Il dialogo è il complemento del canto, che è pieno di senzazioni musicali e ritmiche. La danza si riferisce ai movimenti del corpo che richiedono grande abilità, è un vero balletto. Le arti marziali sono la combinazione e la trasformazione degli esercizi di combattimento tradizionali cinesi con le danze, si ispira in particolare molto all'arte marziale Qi-gong.

Personaggi dell'opera di Pechino

À l'Opéra de Pékin, il y a généralement quatre rôles principaux : Sheng (les rôles masculins), Dan (les rôles féminins), Jing (les rôles à visage peint) et Chou (les clowns). Un comédien n'est généralement formé que pour un seul type de rôle, il ou elle ne joue presque jamais d’autres rôles. Les acteurs qui sont capables de jouer plusieurs types de rôles sont considérés comme particulièrement talentueux.

Sheng

C'est le rôle masculin principal de l'Opéra de Pékin. Il y a trois rôles principaux dans cette catégorie : Laosheng, Xiaosheng et Wusheng.

• Laosheng fait référence à l'homme d'âge moyen ou au vieil homme. Ils portent souvent une barbe et des costumes raisonnables pour montrer leur dignité. Les acteurs qui jouent ce rôle sont généralement des universitaires ou des fonctionnaires de haut niveau.
• Les jeunes artistes jouent généralement le rôle de Xiaosheng. Ils n'ont pas de barbe et chantent généralement d'une voix aiguë et perçante, avec des pauses occasionnelles pour représenter la période de changement de voix de l'adolescence.
• Wusheng dépeint les éléments les plus excitants de l'opéra chinois. Un exemple bien connu du rôle de Wusheng est le Roi Singe, représenté dans un certain nombre d'opéras basés sur la célèbre histoire « Un voyage en Occident ».

Dan

Le Dan fait référence à tout rôle féminin dans l'opéra de Pékin. Il y a beaucoup plus de types de rôles féminins que masculins, même si les femmes n'avaient pas un statut égal à celui des hommes dans la Chine ancienne. En raison des différents personnages, statuts et âges, le rôle du Dan est divisé en Laodan, Wudan, Daomadan, Qingyi et Huadan.

• Laodan fait référence aux vieilles femmes chinoises qui ne portent pas de maquillage sur le visage. Elles chantent avec leur voix naturelle qui est beaucoup plus grave que les autres rôles de Dan.
• Wudan fait référence aux femmes martiales et est l'équivalent du rôle de Wusheng pour des hommes.
• Les jeunes femmes guerrières sont des Daomadan. Ce personnage porte généralement une armure et de grandes plumes de paon dans son chapeau.
• L'actrice Qingyi est la noble femme vertueuse et d'élite. Ces femmes fidèles, correctes, timides et gracieuses sont considérées comme le modèle ou l'idéal de la femme chinoise.
• Le statut social de Huadan est inférieur à tous les autres rôles féminins. Elles sont vivantes et souvent non mariées. Ce rôle représente une jeune femme plus fougueuse et flirteuse.

Jing

Jing est un rôle masculin peint dans l'opéra de Pékin. C'est la partie la plus reconnaissable de l'opéra chinois. Les acteurs de Jing jouent toujours le rôle de généraux de l'armée ou de bandits de haut rang, de guerriers ou de fonctionnaires . I loro volti minuziosamente dipinti indicano la forza di carattere e il temperamento del personaggio. Per questa ragione, i Jing hanno una voce forte e devono essere in grado di esagerare i loro gesti. In questa parte dell'Opera di Pechino, un viso bianco significa tradimento, il nero onestà, il rosso coraggio e virtù, e il blu crudeltà o temperamento selvaggio. Una mescolanza di diversi colori indica una personalità più complessa. I personaggi di Baozheng e Caocao sono rappresentanti tipici di Jing.

Chou

Chou ha lo stesso significato di clown e può essere sia maschile che femminile. I clown maschili portano tutti una macchia bianca di trucco intorno al naso e agli occhi, mentre i clown femminili hanno generalmente il viso arrossato con sopracciglia nere. Il ruolo di Chou si divide in due categorie: Wen Chou e Wu Chou. Questo significa che i ruoli sono rispettivamente di commercianti o di piccoli ruoli militanti. Si esibiscono con un gioco comico, acrobazie e una voce forte.

Opera di Kunqu

L'opera Kunqu è un'antica opera originaria di Kunshan, Suzhou, nella provincia di Jiangsu, che ha una storia di oltre 600 anni. Anche se è eseguita in dialetto di Suzhou, l'opera Kun è anche popolare nel delta del fiume Yangtze, in particolare a Shanghai e Hangzhou, così come a Pechino. È stata considerata il padre di altre opere in Cina, poiché esercita una notevole influenza sulla maggior parte delle opere cinesi per quanto riguarda le presentazioni artistiche, l'uso del trucco del viso, la divisione dei ruoli e molti altri aspetti. Svolge un ruolo importante nella storia cinese della letteratura, dell'opera, della musica e della danza.

L'opera Kunqu è stata fondata a Kunshan più di 600 anni fa. Ha superato le altre opere per 300 anni nell'Antichità, poiché la sua melodia era stata migliorata dal musicista popolare Wei Liangfu negli anni 1500 sotto la dinastia Ming (1368 - 1644). Più tardi, ha iniziato a declinare a metà della dinastia Qing (1644 - 1911). Non c'era nessuna compagnia professionale per eseguire l'opera Kun prima del 1949. Nel 1950, sei compagnie di opera Kunqu sono state create una dopo l'altra. Oggi, ci sono 8 compagnie di opera Kunqu nella Cina continentale. Nel 2001, l'opera Kunqu è diventata patrimonio culturale mondiale. La rinascita dell'opera Kunqu continua, anche se non è così facile.

Caratteristiche dell'opera Kunqu

L'Opera Kunqu ha un sistema rigoroso e completo che le è proprio, con presentazioni artistiche di canto, danza, parola, ecc. La caratteristica più evidente dell'Opera Kunqu è un lirismo forte, che richiede agli interpreti di prestare attenzione ai dettagli di ogni postura e di ogni voce . Le danze dell'opera Kunqu hanno adottato le danze popolari e di corte dei tempi antichi, per accordarsi armoniosamente con l'insieme del dramma. Inoltre, i pezzi celebri dell'opera Kunqu sono quasi tutti scritti nell'Antichità, in modo che tutte le parole siano pronunciate o cantate in cinese classico. Così, l'opera Kun è stata considerata un fossile vivente delle opere classiche cinesi.

Opera del Sichuan

L'opera del Sichuan (Chuan Ju) è nata alla fine dei Ming (1368-1644) e all'inizio della dinastia Qing (1644-1911). Con l'arrivo massiccio di immigrati nel Sichuan, diversi drammi sono stati introdotti per fondersi nel dialetto, le usanze, la musica e le danze locali. Poco a poco, un'opera del Sichuan piena di umorismo, che riflette la cultura tradizionale del Sichuan, ha visto la luce.

Il cambio di faccia è il punto culminante dell'opera del Sichuan. Si dice che gli antichi si dipingessero il viso per scacciare gli animali selvatici. L'opera comica del Sichuan assorbe questa antica abilità e la perfeziona in un'arte.

Il cambio di faccia è un'arte magica. Gli attori cambiano più di 10 maschere in meno di 20 secondi! Alzando la mano, oscillando una manica o scuotendo la testa, un attore usa diverse maschere per mostrare diverse emozioni, esprimendo sentimenti invisibili e intangibili attraverso maschere visibili e tangibili. Dal verde al blu, passando per il rosso, il giallo, il marrone, il nero, il cupo e l'oro, queste maschere mostrano paura, tensione, rilassamento, astuzia, disperazione, indignazione, ecc.

Il maestro dell'opera del Sichuan, Peng Denghuai, ha cambiato 14 maschere in 25 secondi, ed è tornato a quattro maschere dopo aver rivelato il suo vero volto. Questo è il suo ultimo record del mondo Guinness, battendo così il precedente.

Oggi, la tecnologia è utilizzata per migliorare quest'arte tradizionale. I laser e le luci scintillanti aggiungono un tocco di mistero. E volti moderni come Zorro sono invitati a salire sul palco.

Opera di Shanghai (Huju)

L'opera di Shanghai (Huju) è nata più o meno nello stesso periodo dell'opera di Pechino, circa 200 anni fa. Tuttavia, la versione dell'opera di Shanghai è basata su canzoni popolari locali della regione del fiume Huangpu piuttosto che su quelle dell'Anhui e dello Shanxi. Il huju è interpretato nel dialetto shanghainese del cinese Wu, che non è mutuamente comprensibile con il mandarino. In altre parole, una persona di Pechino non capirebbe le parole di un pezzo di Huju.

A causa della natura relativamente recente delle storie e delle canzoni che compongono il Huju, i costumi e i trucchetti sono relativamente semplici e moderni. Gli attori dell'opera di Shanghai indossano costumi che assomigliano agli abiti cittadini delle persone comuni dell'epoca pre-comunista. Il loro trucco non è molto più elaborato di quello indossato dagli attori di scena occidentali, il che contrasta fortemente con il trucco pesante, grasso e importante, utilizzato nelle altre forme di opera cinese.

Il Huju ha vissuto il suo apogeo negli anni '20 e '30. Molte storie e canzoni della regione di Shanghai mostrano una chiara influenza occidentale. Ciò non è sorprendente, dato che le grandi potenze europee mantenevano concessioni commerciali e uffici consolari nella prospera città portuale, prima della Seconda Guerra Mondiale.

Come molti altri stili di opera regionale, il Huju è in pericolo di scomparire per sempre. Pochi giovani attori si avventurano in questa forma d'arte, poiché la celebrità e la fortuna sono molto maggiori nel cinema, in televisione o anche nell'opera di Pechino. Contrariamente all'opera di Pechino, che è ormai considerata una forma d'arte nazionale, l'opera di Shanghai è eseguita in un dialetto locale e quindi non si traduce bene nelle altre province.

Tuttavia, la città di Shanghai conta milioni di abitanti, con decine di milioni di altri nei dintorni immediati. Se viene fatto uno sforzo concertato per avvicinare un pubblico più giovane a questa forma d'arte interessante, il Huju potrebbe sopravvivere e deliziare gli spettatori per secoli.

Ora sapete tutto quello che c'è da sapere sulle opere cinesi, speriamo che questo articolo vi sia piaciuto e se volete continuare a saperne di più sulle tradizioni cinesi e sulle arti cinesi, potete consultare il nostro articolo sull'arte del ricamo cinese.