50 Peintures Traditionnelles Chinoises

La peinture chinoise fait partie intégrante de l’art asiatique que nous admirons à travers le monde. Dans sa forme la plus ancienne, cette peinture était réalisée sur de la poterie, comme l’illustrent certaines trouvailles datant du néolithique, dernière phase de l'âge de pierre.

Par rapport à l'art occidental, la peinture chinoise s'intéresse davantage aux techniques à base d'eau, plutôt qu'aux huiles ou aux acryliques. En outre, la peinture chinoise est traditionnellement plus stylisée, plus abstraite et moins réaliste que les types occidentaux. Elle souligne également l'importance de l'espace blanc, ou vide, et on peut dire qu'elle privilégie la représentation de paysage par rapport à l'art du portrait, ou à la peinture de figures.

Si vous êtes passionnés d’art chinois tout comme nous, vous allez à travers cet article découvrir les principales techniques et illustrations de la peinture chinoise : des représentations de paysages et des fleurs en passant par les animaux.

Techniques de Peinture Traditionnelle

La peinture chinoise traditionnelle ("guo hua") est similaire à la calligraphie (qui est elle-même considérée comme une forme de peinture) et est exécutée avec un pinceau, fait de poils d'animaux, trempé dans de l'encre noire faite de suie de pin et de colle animale ou de l'encre colorée. Contrairement à la peinture occidentale, les huiles ne sont généralement pas utilisées. En peinture chinoise, la couleur, s’il y en a, est ajoutée pour rendre l'effet le plus fidèle à la réalité ou pour ajouter un accent décoratif et rarement comme élément structurel dans le design, comme dans l'art occidental. Des pigments brillants et plus opaques dérivés de sources minérales sont préférés pour la peinture sur soie, tandis que des pigments végétaux translucides prédominent dans la peinture sur papier et produisent un effet plus léger et plus délicat.

Le type de support le plus populaire est le papier ou la soie, mais certaines peintures sont réalisées sur des murs ou des laques. Les œuvres d'art achevées peuvent ensuite être tendues sur des parchemins, qui sont suspendus ou enroulés. Les peintres traditionnels peuvent également peindre directement sur du papier, des murs, des objets en laque de Chine, des paravents et bien d'autres supports.

Il existe deux principales techniques de la peinture chinoise :

• Gong-bi (工筆), qui signifie "méticuleux", utilise des coups de pinceau très précis qui délimitent les détails avec beaucoup de précision. Elle est souvent très colorée et représente généralement des sujets figuratifs ou narratifs. Elle est souvent pratiquée par des artistes travaillant pour la cour royale ou dans des ateliers indépendants. Les peintures d'oiseaux et de fleurs sont souvent de ce style.
• La peinture à l'encre et au lavis, en chinois Shui-mo ou 水墨 également appelée peinture à l'aquarelle ou au pinceau, ou encore "peinture littéraire", car elle faisait partie des "Quatre arts" de la classe officielle des érudits chinois. En théorie, c'était un art pratiqué par les nobles, une distinction qui commence à être faite dans les écrits sur l'art de la dynastie Song, bien qu'en fait, la carrière des principaux représentants de cet art pourrait en bénéficier considérablement. Ce style est également appelé "xie yi" ou style à main levée.

Peinture Chinoise de Paysage

De nombreux critiques considèrent le paysage comme la forme la plus élevée de la peinture chinoise : elle est traditionnellement au sommet de la hiérarchie des styles de peinture chinoise. Les premiers paysages sont apparus dans le cadre de la peinture figurative, fournissant le cadre naturel pour la narration d'une histoire. Elle est très populaire et est associée à un goût savant raffiné. Le terme chinois pour "paysage" est composé de deux caractères signifiant "montagnes et eau". Il est lié à la philosophie du taoïsme, qui met l'accent sur l'harmonie avec la nature.

Les artistes chinois ne peignent généralement pas des lieux réels, mais des paysages imaginaires et idéalisés. En Chine, les montagnes sont associées à la religion car elles s'élèvent vers le ciel. Les Chinois pensent donc que regarder des peintures de montagnes est bon pour l'âme. La période allant des cinq dynasties à la période des Song du Nord (907-1127) est connue comme la "grande époque du paysage chinois". Dans le nord, des artistes tels que Jing Hao, Fan Kuan et Guo Xi ont peint des images de montagnes imposantes, en utilisant de fortes lignes noires, des lavis d'encre et des coups de pinceau nets et pointillés pour suggérer la pierre brute. Dans le sud, Dong Yuan, Ju Ran et d'autres artistes ont peint les collines et les rivières de leur campagne natale dans des scènes paisibles réalisées avec des pinceaux plus doux et frottés. Ces deux types de scènes et de techniques sont devenus les styles classiques de la peinture paysagère chinoise.

Peinture Chinoise de Fleurs

Les fleurs sont comme des émissaires de la beauté, saluant les spectateurs avec leurs myriades de formes et de couleurs. En effet, la splendeur qu'elles apportent à la nature émeut le cœur des gens partout dans le monde. C'est pourquoi les artistes et les écrivains du monde entier ont été attirés par les fleurs jusqu'à nos jours, laissant derrière eux de nombreux chefs-d'œuvre tout aussi beaux. Dans le plus ancien recueil de poèmes et de chansons de Chine, le Classique des Vers 詩經, les fleurs servent souvent de métaphores de la beauté. Par exemple, "Le pêcher est jeune et élégant" utilise la belle imagerie des délicates fleurs de pêcher pour exprimer la joie d'une jeune fille qui vient de se marier. "Avec un visage comme la fleur de hais" fait référence aux couleurs variées d'une plante connue dans les temps anciens sous le nom de fleur de haie (aujourd'hui appelée hibiscus des jardins, ou Hibiscus syriacus) pour décrire la beauté d'une jeune fille. Ces descriptions révèlent le niveau d'observation des anciens concernant les fleurs il y a environ trois millénaires.

Au cours de l’histoire de la peinture chinoise, les trois principaux sujets ont été les paysages, les oiseaux et les fleurs, et les personnages. Les fleurs chinoises sont devenues l'objet d'attention et de représentation des peintres à travers les âges. Les artistes ne se sont pas contentés de représenter directement la beauté extérieure des fleurs, ils ont également exprimé l'esprit et la délicatesse de leur sujet. Les peintres sont allés encore plus loin pour donner aux fleurs une signification plus profonde, en les transformant en objets qui hébergent des sentiments.

Peinture Chinoise d'Animaux

Dans la peinture chinoise, les animaux n'ont jamais été une simple décoration, mais un moyen de transmettre des leçons importantes sur la vie et la philosophie, ainsi que des messages politiques, à la manière des fables. Imprégnés de certaines caractéristiques humaines allant de la force et de la bravoure à la pureté et à la fertilité, les animaux représentés dans l'art ont été soigneusement choisis par l'artiste. Bien que ces messages souvent cachés dans l'art aient été facilement compris à leur époque, avec un peu de recherche, les spectateurs et les collectionneurs modernes peuvent apprécier ces œuvres d'art à un niveau plus profond que celui des images tout aussi jolies.

"Ce n'est pas seulement le symbolisme de l'animal, c'est la façon dont chaque animal est représenté avec interprétation, certains avec un simple homonyme, d'autres avec une représentation artistique", a déclaré Mary Ann Lum, copropriétaire de Gianguan Auctions à New York avec Kwong Lum.

Voici les significations de quelques animaux en Chine :

• Chat : disperse les mauvais esprits
• Coq : La fiabilité, l’incarnation de la fidélité et de la ponctualité, le coq est aussi un symbole d'avancement.
• Dragon : vigueur masculine, fertilité, abondance ultime, prospérité, bonne fortune, également symbole de l'empereur, créature mystique divine, symbole du monde naturel, adaptabilité et transformation.
• Poisson : le surplus, l’abondance, la richesse (le poisson est l'un des « Huit symboles bouddhistes de bonne fortune »)
• Cheval : la vitesse et la persévérance
• Oiseaux : attirent la joie liée à l'unité des personnes, la stabilité, les célébrations, les occasions heureuses, le grand bonheur

Peinture Chinoise de Personnage

La figure humaine en tant que sujet de la peinture chinoise est apparue bien avant des sujets populaires plus tardifs tels que le paysage ou les oiseaux et les fleurs. Dans les premiers temps, la peinture de personnage avait surtout pour but de servir des objectifs religieux ou politiques. Les découvertes archéologiques de peintures sur soie et sur les murs des tombes et des grottes donnent un aperçu de l'évolution de la peinture de personnages depuis le printemps et l'automne (722-481 av. J.-C.) jusqu'aux États en guerre (403-221 av. J.-C.), à la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.) et à l'ère Wei et Jin (265-420).

Liste des Peintures :

Pour le plaisir des yeux, nous vous avons sélectionné une liste des plus belles peintures chinoises traditionnelles !